Tragédie Antique Exposé

Louis XV. En fait derrière la fiction babylonienne, Voltaire nous brosse le portrait de Paris, n’hésite pas à dénoncer les travers sociaux : futilité des conversations, médisance, plaisirs faciles, vanité et susceptibilité de la noblesse, et même à exposer ses idées sur l’art. Voltaire, avec quelque précaution, dénonce aussi l’absolutisme qui n’épargne ni celui qui parle, ni celui qui se tait, et d’une manière générale un monde où qualités et mérite ne sont pas reconnus. -------------------------------------------------

du mythe d’Antigone de Sophocle à Bauchau Le mythe d’Antigone est indéniablement le plus représentatif de l’apogée de la tragédie grecque, miroir de la culture féconde de la Grèce antique avec sa mythologie. D’abord incarné dans la tragédie de Sophocle portant le même nom, ce mythe a inspiré nombreux auteurs et dramaturges au travers des siècles. Ainsi, la première tragédie de Racine, la Thébaïde, écrite en 1664, retrace l’affrontement entre les frères ennemis d’Antigone, Etéocle et Polynice. Ce

Théâtre Pour les articles homonymes, voir Théâtre (homonymie). Le théâtre de Taormina, vision que donne Gustav Klimt du théâtre grec antique. Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action

à la chute de l’Empire romain en 476 ap. JC · 2 zones géographiques : Grèce et Rome · L’Antiquité se « résume » à ces 2 zones fondamentales comme si le reste n’existait pas = vision occidentale limitée à la culture grecque et latine · L’héritage antique n’est

IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? Aristote insistait sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée

Britannicus est à la fois le dénouement et la péripétie. De nos jours, une péripétie signifie un changement dans l'action qui suscite un bouleversement   La reconnaissance  Connu depuis l'anitiquité, Aristote en fait un des ingrédients nécessaires de la tragédie, la reconnaissance est un des procédés les plus efficaces pour susciter l'émotion dramatique. Dans Electre, la reconnaissance d'Oreste par sa sœur est un épisode attendu, Giraudoux en fait le prélude à la révélation finale, une anticipation de l'apparition

Cet exposé traite du baroque et du classicisme. Ce devoir (3pages et demi) est constitué de 2 grandes parties comprenant chacune 5 sous parties sur respectivement définition principale (1), caractéristiques (2), origine (3), littérature(4), art(5). Ce travail se terminera par une courte conclusion sur le rapport Baroque-Classicisme. LE BAROQUE 1. Le baroque est un style qui naquît en Italie et/ou au Portugal. L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du

première tragédie française, Cléopâtre captive (Etienne JODELLE). Public visé : élite de la cour et des collègues, éloignée du vulgaire. Tragédies et comédies « à l’antique », appartiennent de droit à la poésie : la Pléiade. Il faudra du temps pour que ces formes savantes conquièrent une audience plus large. A la cour, tragi-comédie triomphe, puis pastorale (genre hybride, imprévus, pétris de romanesque moderne, se faisant une règle d’échapper aux règles). La tragédie connaît évolution

XVIIÈME SIÈCLE La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple

PHEDRE de RACINE Phèdre est une tragédie : – en 5 actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6, 7 scènes) et – en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Phèdre signifie "Lumière" en Grec est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de 12 ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi