Tonalites

première personne dès la première réplique de la scène, la condescendance : "mon cher Arlequin", et l’autorité naturelle montrée par les nombreux impératifs : « Suis moi donc, Parle donc… ». Il s'agit donc de personnages comiques qui donnent la tonalité d’ensemble de la pièce et en lance l’intrigue. Cette scène peut être donc qualifiée de scène d’exposition malgré les différences qui subsistent avec les pièces classiques, beaucoup plus précises. La pièce commence par une rupture violente avec

calme et la mélancolie de l’atmosphère. La poésie de Verlaine est ici très riche car l’on trouve beaucoup de sonorités similaires dans les différents vers, des rimes intérieurs entre par exemple « rayons » et « ondes », « plaies » et « épais ». La tonalité du poème est d’ailleurs en décasyllabes : Verlaine malgré son désir de musique est donc ici assez rigoureux dans la versification. Le sens de l’ou(e est très présent : on entend le bruit du vent, la voix des sarcelles, les pleurs du fantôme. Mais

épouvanté de Justin qui lui a ouvert la porte. Comment Flaubert, à travers la mort d’Emma, exprime-t-il un jugement sur son personnage principal ? Dans un premier temps, nous dégagerons le puissant réalisme e la scène, avant d’en montrer la tonalité à la fois tragique et grotesque. L'utilisation d’un point de vue externe qui met le lecteur en position de spectateur, ajoute de la réalité et de la proximité par rapport à la scène. De plus les adverbes temporels marquent la progression de la

03/11/2011 Estelle 1ES 2 Beaumarchais, Le Mariage de Figaro 1) Quelles sont les fonctions de cette scène d'exposition ? Cette pièce nous donne tous les grands thèmes ainsi que la tonalité de la pièce, tout est gai malgré tout. - Le décor : nombreuses didascalies montrent le goût du spectacle visuel. Permet de se situer dans l'espace c'est à dire près de Séville à Aguas Frescas. -Les personnages sont dans leur chambre nuptiale, presque

le sens où m’implication du personnage est forte avec l’emploi de la première personne du singulier « je » aux vers 8-10-18 : «  je l’envisage », « j’accepte », « je combattrai » à de nombreuses reprises. L’omniprésence du « je » renforce la tonalité lyrique du passage. De plus, à sa lecture seule, le discours peut prendre des formes de monologue, or le passage où s’exprime Horace est en réalité une tirade, le personnage répond et défend une position. L’emploi des pronoms personnels « vous »

et finalement à un bataillon qui charge (ligne 32). Aussi, dès le début, Émile Zola met en place une tonalité lyrique et il parvient à faire ressentir le bonheur des personnages aux lecteurs. Ceux-ci passent une soirée tranquille en famille et l’auteur utilise beaucoup les sons et les couleurs pour faire éprouver aux lecteurs la douce beauté du moment. Mais à l’élément déclencheur, la tonalité devient rapidement dramatique car les personnages sont confrontés à une série d’évènements qui se succèdent

scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition de la tonalité générale de la pièce Introduction : • Entrée en matière sur le pouvoir cathartique du théâtre comme mimésis (cf. La poétique d’Aristote) : théâtre = représentation sur scène de la condition humaine par des personnages en action. Théâtre

SEANCE 3 : LA TONALITE LYRIQUE DANS « DEMAIN, DES L’AUBE » DE VICTOR HUGO Séance centrale de la séquence 7 intitulée « Victor Hugo, la voix du XIXe siècle ». Toutes les classes concernées (tentative effectuée avec les quatre niveaux du collège). Durée de la séance : 2 heures. Objectifs : * définir la tonalité lyrique. * analyser la polysémie d’un poème. * étudier le lexique de la bande dessinée. La séquence permet de faire de l’histoire littéraire (les poèmes biographiques de Hugo)

chœur terrasse tout en moins de 2 minutes (chaque parole en dure entre 6 et 8) avec sévérité. Les voix à l’unisson dominent l'ensemble qui s'écrase sous les coups de cors et de percussions jusqu’alors absents. Sur le plan harmonique - des tonalités différentes s’enchaînant sans logique dans leur succession et traduisent des scènes de désolation extrêmes : l’agonie d’un homme, Fils de Dieu incarné, cloué sur une croix ! : Intro I II III

la définition du lyrisme : cette tonalité, très présente au XIXe siècle, se caractérise par l'expression d'une subjectivité tourmentée, l'identification de l'intériorité à des paysages naturels, un rythme poétique qui évoque l'épanchement. Il faut se demander ce que devient le lyrisme avec Verlaine, poète du XXe siècle : sa poésie est en effet habitée par une tension entre classicisme (préciosité, vers réguliers et rimés) et modernité (peinture de la ville, tonalité parfois ironique). Ces traits de