Tonalite

nous a permis de comprendre en quoi l’incipit de Thérèse Raquin nous offrait une description réaliste. Cela dit cette description est contrastée avec l’utilisation de la tonalité fantastique. Nous allons alors voir pourquoi, dans cette deuxième partie, le passage du Pont-Neuf contient-il cette tonalité. De manière générale, la tonalité fantastique a pour utilité de préparer le lecteur à la chute du roman et de lui annoncer le drame à venir. Dans un premier temps, le romancier utilise des figures de style

discours oral, dialogue écrit. « Vous me demandez » qui renvoie à une lettre précédente. « Ah ! » interjection orale qui donne l’impression de parole, il donne de la vivacité au récit, il exprime les sentiments. 2. La mise en scène de l’affectivité La tonalité exprimée par le vocabulaire affectif donne l’impression que la personne qui s’exprime est touchée. En effet, elle devait partir voir sa fille mais elle est retardée, elle est donc dans l’impatience de voir sa fille. Cette impatience est une souffrance

problèmes simples et évidents qui intéressent que moyennement les récepteurs : il vaut mieux mettre les arguments clés à la fin du message. Le mieux pour convaincre les récepteurs: mettre les arguments clés au début ET à la fin du message. b- La tonalité du message ARISTOTE Grèce Antique, avant JC : gouvernement démocratique, ceux qui étaient citoyens se réunissaient dans un lieu : l’Agora pour prendre, à la majorité, les décisions concernant l’avenir de la cité d’Athènes. (Démocratie directe)

tu, "je" l.8, l.10, l.13... "ton père", "mon fils" * Il s'agit bien d'une correspondance d'un père à son fils avec un air privé, car allusion à l'enfance l.10, l.25 * tonalité intime et familière : - tutoiement * tonalité solennelle : "je veux que tu t'y adonne avec zèle" l.14, "sagesse" l.32 * ces tonalités révèlent la volonté éducative du père qui apparaît aussi dans la construction de la lettre : * chaque paragraphe concerne un enseignement : P1 : les langues et la science

par Dorante, souhaiterait qu’il se déclare car ce n’est que par les dires de Dubois qu’elle sait qu’elle est aimée : elle tend un piège à son intendant, espérant résoudre la situation en le mettant à l’épreuve, ce qui ne réussit pas ! Quelle est la tonalité de cette scène ? Le caractère d’Araminte, l’évolution des sentiments de Dorante, le rôle de la lettre comme procédé dramatique pernettront de le déterminer. NB : on pourrait aussi envisager un plan en deux grandes parties seulement, qui exposerait

constater que l’œuvre littéraire Le dernier jour d’un condamné de Victor Hugo reflèteparfaitement, que ce soit par les thèmes ou la forme du texte, le courant littéraire du Romantisme. En notant l’angoisse et la solitude du condamné ainsi que la tonalité lyrique présente tout au long du roman,il est permis de le classer dans cette période littéraire historique. Le XIXe siècle fut une période de l’histoire mouvementée sur les plans politique et social. Deux révolutions, un coup d’État, deux empires

massification. L’auteur a décidé de nous présenter l’effet de masse avec la métamorphose des personnages en rhinocéros, puisque l’absurde passe par le rire pour faire comprendre un propos plus grave. Dans cette pièce, Ionesco utilise des discours et des tonalités qui forment une mise en scène, caractérisant le théâtre de l’absurde. Premièrement, il a recours au procédé de répétition lors de l’arrivée du premier rhinocéros, comme dans le passage suivant par exemple : Jean : « Oh ! un rhinocéros ! » / le Logicien

est obligatoire de »· Circularité = quand le début et la fin se rejoignent, sont similaires· 2nd degré de lecture· Pivot = moment de rupture dans le texte· Enumération = dénombrer divers éléments dont se compose un ensemble· Tonalité dysphorique = marquée par le manque, tonalité euphorique = marquée par la plénitude· Lyrisme encomiastique = emphase liée à l’éloge de qqun ou de qqch· Présentatifs => voici/ voilà => tendu vers l’annonce de qqch.· Dimension d’oralité· Kaléidoscope = quand on a une

du symbolisme, chez qui le mélange d'une inquiétude profonde et de l'humour est souvent pathétique. Le genre: la poésie lyrique, puisque le poète exprime des sentiments personnels. Le type: un sonnet. Le thème: l'échec d'un couple. La tonalité: la tonalité dominante est élégiaque, mais une pointe d'hu­mour se mêle à la mélancolie. Questions d'observation Question 1. Pour trouver les images, on cherchera dans toutes les phrases à la première personne des épithètes ou des appositions à

s’avère-t-elle caractéristique d’une autobiographie ? Plan de l'étude : I. Une lettre attachante 1. La mise en place des éléments d’une communication épistolaire entre une narratrice et une narrataire. 2. La mise en scène de l’affectivité. 3. La tonalité tragique de cette situation. Conclusion : l’ensemble est donc une mise en scène autobiographique des sentiments d’une mère angoissée (peur et impuissance face à la mort) et épleurée (traversée par des événements tragiques). II. Une méditation