Tirade

qu’on lui a enseigné ; c’est aussi pour Molière une manière de dénoncer les Ecoles de médecine. La réponse minimaliste du père avec l’adverbe : « oui » agit alors comme un déclencheur à la récitation du compliment qui suit.  La tirade du fils Diafoirius : Une tirade récitée d’une traite : notons qu’il ne s’agit que d’une seule longue phrase dont la construction très structurée rend davantage compte d’une argumentation, d’une démonstration dénuée d’émotions que d’un véritable hommage. Une mécanique

brève: - "Quel rêve...si simple". A ces répliques s'opposent les longues tirades de Créon: - "Mais bon Dieu...cela?". Cette première tirade de Créon couvre vingt lignes, et la deuxième tirade du roi compte onze lignes 2) Ensuite, le spectateur peut aussi remarquer une forte inégalité des prises de parole entre le roi Créon et sa nièce

Proposition de corrigé du commentaire composé de la tirade d’Elvire, Dom Juan, Acte IV, scène 6. Introduction : Dom Juan de Molière est une pièce où le personnage principal défie en permanence le Ciel. Les thèmes de l’amour et de la mort y sont étroitement associés. Cette tirade d’Elvire, extraite de la sixième scène de l’acte quatre en est révélatrice. Elvire est l’épouse trahie de Dom Juan. Après avoir pris la résolution de se retirer au couvent, elle vient le trouver, non plus pour lui

se décline au théâtre dans les genres de la comédie et de la tragédie, en jouant sur les registres: comique, pathétique, lyrique, il se prête à toutes les variations; il fonde également l'intrigue. Ainsi, le thème de l'amour est au centre de cette tirade où Racine met en scène l'aveu de Phèdre à sa confidente Oenone, celui de son amour tenu secret pour Hyppolyte, dont elle raconte la naissance et l'évolution. En quoi la passion de Phèdre relève-t-elle du tragique? Nous nous intéresserons dans un

l’argumentation de Perdican.Sur le plan structurel, deux tirades ont des thèmes et des registres communs :- Première tirade : dénonciation du mensonge de l’amour divin => réquisitoire violent.- Seconde tirade : exaltation de l’authenticité de l’amour humain (« le masque de plâtre » = « être factice »).Perdican cherche à faire entendre raison à Camille par la déclaration de son propre credo amoureux.Les 2 tirades jouent donc de la polémique et du lyrisme.Première tirade : l’art de la persuasion :Perdican va ici

comedia dell’arte et la comédie espagnole, est le stéréotype même du personnage cabotin. Sa tirade, qu’il entame au vers 231, est suscitée par une réplique de Clindor. On remarque tout de suite que l’un vouvoie l’autre, l’un est donc le valet de l’autre. Matamore commence sa tirade par une redondance sur « mon armée », et poursuit avec une accumulation de phrases exclamatives qui donnent le temps. La tirade constitue un autoportrait dans lequel il se dépeint tour à tour, d’abord « conquérant » puis

(4-5). Il les présente comme le véritable obstacle à leur mariage, et donc à leur bonheur mutuel : « il pourra m’en coûter le bonheur de ma vie » (17). C’est pourquoi, à la fin de la 1ère tirade, il se pose en juge de leur sort à travers une sentence lapidaire: « le ciel n’est pas pour elles » (18). B) Une tirade habile et virulente Perdican manie habilement le langage, est un bon rhéteur : - Il emploie de nombreuses figures de style pour insister sur ce qu’il dit : anaphore (3-4), antithèses (2-4

utilise une anaphore en «qui» dans la première tirade. Ce qui crée un rythme tendu, de plus il emploie beaucoup de verbes à connotation violente tels que: «accuser», «injurier» ou encore «forcer». On peut également citer la répétition «à genoux» qui témoigne du peu d'estime qu'il a envers Mathilde. Puis l'organisation formelle des répliques montre l'affrontement. Les deux personnages sont mis sur un même pied d'égalité puisqu'ils ont tous deux une tirade. Les personnages s'affrontent, sans prendre

s’agit d’une scène d’exposition mais cette exposition dans cette pièce couvre la totalité de l’acte I. Cette scène nous informe sur les lieux, les personnages. La scène permet de voir plusieurs personnages et leurs rapports sociaux, psychologiques. La tirade de Lorenzo nous éclaire sur sa philosophie amoureuse et sur sa vision cynique des femmes. Avec cette scène est lancée l’intrigue de Lorenzo Quelles sont les caractéristiques de cette scène d’exposition ? I. Une scène d’exposition : a) Les

personnage principal, Antigone, dans le XXème siècle mais Antigone conserve toujours le même désir, enterrer son frère Polynice. L’extrait présent est la Tirade du Choeur 2. Le Choeur est composé de plusieurs personnages qui résume ou annonce le déroulement de la pièce. Lorsque nous lisons cette tirade, il nous vient une question: “Pourquoi la tirade du Choeur 2 est-elle une représentation de l’absurde?” Pour répondre a cette question, nous nous concentrerons d’abord sur la machine, qui pour Anouilh