Théâtre Sans Animaux

vivant, qui a pour fonction de plaire avant tout désir de donner une leçon - La représentation animale • Les animaux sont des stéréotypes traditionnels • // entre monde animal et monde humain => L’utilisation des animaux est un moyen traditionnel que LF emprunte ici à Phèdre. 2 intérêts = Rendre la fable amusante en faisant appel chez le lecteur aux stéréotypes qu’il connait chez les animaux Faire une critique sociale ou politique sans risquer la censure - La satire • Satire sociale

Peintre des grands bourgeois (Portraits, scènes religieuses + mythologique) « La Kermesse »: Thème : noces de village (réjouissances festives flamandes) Tableau majestueux + colossal (gigantesque) Désordre de la foule paysanne (paysans=animaux) Personnages animés + différents Couleurs brillantes Touches rapides et colorés + rythmés Jeux de formes et de couleurs → Équilibre d'une festivité Beaucoup d'humeur Représentation de son agriculture + paysages Inspiration néo-bruegélienne

Lecture Analytique n°1 « Les animaux malades de la peste » Jean De La Fontaine Introduction La Fable d’ouverture du livre VII présente la figure du Lion, emblématique de la royauté, et des animaux qui parlent comme des hommes tel est le principe du régit la fable. Cependant, ce détour fictif par le monde animal vise à révéler des vérités sur le monde et la société. La fable est une satyre de l’humain quand elle représente la société animale avec sa hiérarchie et ses pouvoirs. Sa portée politique

des châtiments avec la nécessité d’une victime expiatoire) · Idée du destin · Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale 2. Variété, diversité · Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération · Alternance récit / discours · Polyphonie · Différentes tonalités (ironie, tragédie) 3. Des animaux qui évoquent des Hommes / La mise en scène et les acteurs · Les personnages ont des caractères personnels identifiables

Puisque le théâtre est un genre littéraire, il est forcément une fiction. Le « deus ex machina » qui faisait intervenir un Dieu sur scène pour régler le nœud de l’intrigue fait s’éloigner le reflet de la réalité. Dans certaines pièces, l’auteur imagine des êtres qui n’existent pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre

Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ? Définitions des termes : * dire : Affirmer, soutenir, tenir pour vrai. * théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la représentation d'oeuvres par des

les courtisans ce qui est péjoratif car cela montre qu'ils ne sont que des imitateurs hypocrites du roi ainsi que "nos sacrés ongles" à la place des griffes pour les animaux et enfin "femme du lion" plutôt que la "femelle" chez les animaux. Toutes ces expressions illustrent la personnification du lion. Le cerf Le cerf est un animal noble ici présenté comme sage. Il est l'un des seuls à tenir tête au roi et à faire preuve de franchise envers lui, il peut être comparé à un noble provincial grâce

présentation, un paragraphe qui répond à la question de manière synthétique en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des 3 textes et de la problématique Texte A : Processus de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses

organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom. Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps. Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc. La dénomination cirque s'est « réduite » à la seule pratique d'une discipline de cirque (acrobatique, aérienne, équilibres, manipulation/jonglage,...). Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du XXe

homogène, capable de restituer l’œuvre dans ses grandes idées. Injonction à l’audace, condamnation de la critique, prescription d’un idéal, Notes et contre notes sait varier les registres et adopter des points de vue divers dont l’unique objet reste le théâtre, domaine de prédilection de Ionesco. Quelles sont les idées maîtresses que Ionesco soutient dans Notes et contre-notes ? Dans la mesure où les principes théoriques de Ionesco n’obéissent pas dans l’œuvre à un ordre précis, il paraît nécessaire