Théâtre Contraintes Matériel

délit PARTIE 2 – Les spécificités sectorielles du marketing des arts et de la culture CHAPITRE 5 ■ Le marketing des arts du spectacle vivant Par Dominique Bourgeon-Renault Introduction La pluralité des publics Les spécificités du public du théâtre Le renouvellement du public de l’opéra L’émergence du public d’un « nouveau cirque » Les arts de la rue : qui est le spectateur ? L’hétérogénéité du public des festivals Le marketing au service du spectacle vivant Quelques pistes stratégiques

Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau « […] donner est un mot pour qui il a tant d’aversion, qu’il ne dit jamais : Je vous donne, mais : je vous prête le bonjour. » [La Flèche, Acte II scène 4] SOMMAIRE Page 2/ Distribution Page 4/ Résumé et note du metteur en scène Pages 5/ Molière et L’Avare – Genèse et contexte Page 9/ Sur le théâtre classique Page 10/Sur la commedia dell’arte et les lazzi Page 11/ Construction

avant la révolte 3 La rébellion des esclaves 4 Postérité 4.1 Spartacus, figure de l'anti-esclavagisme 4.2 Spartacus prolétaire 4.3 Entre Héraklès et Jésus 5 Cinéma et télévision 6 Littérature 7 Théâtre et ballet 8 Édition 9 Notes 10 Références 11 Bibliographie 11.1 Auteurs antiques 11.2 Auteurs modernes 12 Voir aussi Sources Les détails de cette révolte d'esclaves sont connus grâce à plusieurs auteurs

photographies. Définitions MAQUILLAGE : on appelle maquillage, l’utilisation de produits cosmétiques pour l’embellissement du visage, notamment de la peau et de la modification des traits du visage et du corps pour la création de personnage au cinéma ou au théâtre. Le maquillage va de la beauté à la réalisation de monstre dans le cadre des effets spéciaux en passant par le maquillage artistique, cinéma, body painting… MAQUILLAGE ARTISTIQUE : c’est un maquillage relatif aux arts (peinture, sculpture, architecture

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

des passions. A l’opposé, l’humour est fondé sur le corps, qu’il soit verbe ou situationnel, mais agit sur les pensées. Il y a donc un croisement : on part de la pensée incarnée par la parole pour influencer le corps (les passions sont basses et matérielles) dans la tragédie, alors que dans la comédie on part du corps (danse et chant) pour influencer les pensées et ce qui relève de l’esprit. Dans Le Rire , Bergson parle de « mécanique plaqué sur du vivant » pour

MYSTÈRE NIJINSKY, Nathalie YOKEL Introduction « Le public est d'une tolérance magnifique; il pardonne tout, excepté le génie », Oscar WILDE, Aphorismes. « Génie », voilà un mot que l'on peut attribuer à Vaslav NIJINSKY, grand prodige du théâtre Mariinsky et danseur qui a contribué au mythe des Ballets russes. Danseur hors norme tant a u niveau de la technique que de l'expressivité. Il naît dans un milieu artistique et va très rapidement s'élevé au rang de prodige. Sa rencontre avec Serge

réalisant la synthèse de l'artisanat, de l'industrie et des arts plastiques. Comme enseignants, il engage surtout des peintres: Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer. Les premières années sont difficiles: les conditions matérielles sont déplorables, le programme est encore vague, la part accordée aux arts plastiques, insuffisante; Itten, partisan de laisser libre cours à l'imagination créatrice, s'affronte à Gropius, qui entend éviter que "le Bauhaus se coupe de la société

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

a dégradé la place de la femme, ce sont des injustices de plus de la part des hommes. (ne peut même plus avoir un semblant d’indépendance)→ étant donné qu’elles n’ont rien [à perdre], elles peuvent réclamer le patrimoine (ce qui leur appartient → matériel ; ce dont celles héritent ; immatériel leurs droits naturels)→ montre du côté des hommes il n’y a rien de commun entre les hommes et les femmes, suppose donc que les femmes sont <→ étendards : drapeaux utilisé par les armées pour montrer leur