Théâtre Comique Du 17ème Siècle

et la Renaissance (retour à l’Antiquité, on parle de deuxième naissance). Alors que le Moyen Age montant a été considéré comme une période sans grande valeur. Cette vision s’est maintenue du 16ème jusqu’à la fin du 18ème siècle. Alors qu’on a vu en revanche au 19ème siècle, en particulier l’époque des romantiques, le Moyen Age réhabilité : On peut songer au plus grand des poètes romantiques (Hugo, Notre dame de Paris, 1831) ou au grand historien, Jules Michelet (l’un des plus grands historiens

Le mot 'théâtre' vient du grec ϑέατρον qui signifie le lieu où l'on représente des pièces , il est donc par son étymologie quelque chose que l'on doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale

courant majeur à partir des années 1660, alors que Louis XIV règne à la cour. Mais Dom Juan respecte peu les règles du théâtre classique telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance

17eme. Les Aventures de Monsieur Dassoucy ou Aventures Burlesques de Dassoucy ne sont pas prenantes ou captivantes et doivent être lues petit à petit car c'est la seule manière, à mon avis, pour les apprécier à leur juste valeur. Le ton ironique est très présent pour raconter ces aventures qui se transforment bien souvent en véritables petites épopées populaires et si cela est au départ assez agréable à lire, cela devient vite aussi un peu ennuyeux. Les Aventures de Monsieur Dassoucy se décomposent

statue du Commandeur, acceptant un dîner avec lui. Depuis ce rendez-vous, il fait figure de condamné en sursis. A la fin de la scène 4, Sganarelle tente une dernière fois de le mettre en garde. Dans quelle mesure le mélange d’éléments tragiques et comiques est-il porteur de sens et confère-t-il à ce dénouement toute son originalité ? Nous analyserons la progression dramatique de la scène, puis le mélange des registres et enfin les enjeux et significations de celle-ci. I. Un dénouement tragique :

précédentes. Rares sont les secteurs économiques, sociaux ou culturels qui se sont autant transformés en un quart de siècle, avec un tel impact sur la vie quotidienne. Néanmoins nous débuterons notre première partie en énumérant et en analysant les anciens médias mis en place par la société pour faire circuler l’information depuis leur première apparition jusqu'à la fin du 19ème siècle. Puis nous observerons et tenterons de comprendre par quel procédés d’avancée technologique ou évènements historique

Introduction de Dom Juan : Dom juan => Comédie =>Molière => Créée et mise en scène en 1665, a Paris au Théâtre du Palais royal. Moment critique dans l’histoire du dramaturge => Interdiction de Tartuffe => pressions des dévots, compagnie du Saint sacrement => La pièce s’attaque à l’hypocrisie des faux dévots. Molière => auteur, acteur, directeur de troupe. => Pour renflouer ses caisses =>Mythe moderne de DJ : sujet a la mode pour son libertinage. La tirade de DJ, éloge de l’inconstance. Acte

Dom Juan, acte 1, scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire

AUTOUR DE LA MARIONNETTE La marionnette d'Indonésie: Le théâtre de marionnettes de l'Indonésie a subi comme tant d'autres l'influence de l'Inde. En fait, on ignore s'il y avait des marionnettes avant les contacts avec l'Inde. De toute façon, les spectacles de marionnettes indonésiens s'en sont rapidement émancipés pour acquérir un style qui leur est propre. Ce style, c'est celui des Walang. Ce sont des marionnettes montées sur une tige en corne ou en bois avec des bras articulés au coude et

ensuite exposer ses effets au sein de l’évolution d’un contexte sociopolitique selon l’envergure que celle-ci prend, une envergure importante voire monumentale. Dans la Grèce antique, la place de l’hypocrite était avant tout dans un théâtre. « hypόkrisis » désignait alors la « mimique » et était apparentée au rôle du souffleur ou plutôt du comédien. C’est l’arrivée de Platon qui marquera la condamnation morale et politique du comédien ; de tous ceux qui porteront un masque et qui n’aurait