Thérèse Desqueyroux Le Tragique

souvent la petite bouche. Et, cependant, si, par exemple, Ionesco avait signé ce texte, ces oracles s'abandonneraient à de longs développements philosophiques sur le caractère inadéquat du langage (avec citations tirées de ‘’La leçon’’), l'isolement tragique et absurde de l'être humain, et ils rapprocheraient le dénouement d'Humulus de ceux de ‘’La cantatrice chauve’’ (le dialogue lettriste), des ‘’Chaises’’ (les signes inintelligibles sur le tableau noir) et de "Rhinocéros’’ (les cris inarticulés).

son titre l’indique, a pour héroïne une femme d’austérité implacable qui observe le culte catholique avec la plus grande rigidité mais se révèle étrangère à l’esprit de l’Evangile puisqu’elle est incapable d’aimer. Enfin dans un autre roman, Thérèse Desqueyroux, Mauriac évoque le destin d’une femme accusée d’avoir empoisonné son époux. C’est dans ce texte qu’il met en place le procédé du monologue intérieur. Dans ses romans, la peinture bourgeoise bordelaise catholique est particulièrement pitoyable

les dialogues de cette comédie sont désopilants et les situations assez cocasses, le drame couve. L’action a tendance à virer rapidement au drame avec la mise en danger de la cohésion du trio d’amis. Toutefois, chez Reza, il n’y pas de place au tragique. Parvenue à un certain niveau d’intensité, la tension est constamment amortie. Le rire et l’ingestion des aliments fonctionnent comme des facteurs de détente et d’apaisement. En effet, chez cet auteur, nourriture et action dramatique fonctionnent

extérieures et les actions. Le récit peut même se confondre avec les mouvements de la pensée d'un personnage : c'est le cas de ce que l'on nomme le monologue intérieur. * roman d'analyse : Stendhal : Le rouge et le noir François Mauriac: Thérèse Desqueyroux Georges Bernanos : Sous le soleil de Satan * monologue intérieur: James Joyce : Ulysse Les formes du roman Les formes prises par le roman sont également très nombreuses. On distinguera * le roman dans lequel l'histoire apparait sans narrateur

comme Ph. Hamon) n'est pas réservé au héros épique, on le retrouve dans le héros tragique. Dans son livre Crainte et tremblement (1843), Kierkegaard développe ainsi une opposition systématique entre « le héros tragique » (Agamemnon, qui sacrifia sa fille Iphigénie au profit des Achéens) et « le chevalier de la foi » (Abraham), le propre du premier étant de « renoncer à lui-même pour exprimer le général » : « Le héros tragique renonce à son désir pour accomplir son devoir ». Et de façon générale, Taine

avait compris la nécessité de dépasser le romantisme et exprimé son goût de créer une littérature fondée sur le science. En 1886, Zola recommandait "la méthode d'observation basée sur l'expérience même". Exemple qu'il suit avec la publication de Thérèse Raquin (1867): il écrit, ds la préface de la seconde édition : "J'ai voulu, étudier des tempéraments et non des caractères." Il pronoçait enfin le mot de "naturaliste". Selon lui, le romancier naturaliste "étudiait les espèces humaines comme on

Émile Zola, L’Assommoir (p. 110 ES/S et Techno / p. 112 L/ES/S) SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIe au XXe siècle • Honoré de Balzac, Adieu (p. 128 ES/S et Techno / p. 130 L/ES/S) • Corpus Bac (Séries générales) : Émile Zola, Thérèse Raquin (p. 140 ES/S / p. 142 L/ES/S) • Corpus bac (Séries technologiques) : Stendhal, Le Rouge et le Noir (p. 140 Techno) 28 2210441163_027-115_Ch1_LDP_Fr1.indd 28 08/07/11 11:28 1 – Le personnage de roman, du Le XXe siècle : la

DES ARTS Lecture de Bajazet A. Dumas, Antony G. Moreau, Œdipe voyageur T. Chassériau, Andromède B. Cellini, Persée P. Bruegel, La Chute d’Icare Mise en scène de Phèdre 47 48 49 50 51 51 52 53 54 54 54 54 55 55 56 Arts plastiques et mythes tragiques Exercices d’approfondissement 1 P. Corneille, Rodogune 2 S. Beckett, Oh les beaux jours 3 E. Ionesco, Le roi se meurt 4 N. Boileau, L’Art poétique V. Hugo, préface de Cromwell Prolongements Deux mises en scène du Roi se meurt 5 S

l’héroïne malheureuse finit par perdre l’esprit, et apparaître ainsi sur scène, après avoir tué son mari. Emma et Charles avaient quitté la salle avant le dénouement, mais celui-ci avait remarqué alors: « Elle a les cheveux dénoués: cela promet d’être tragique« . L’aveugle dont Emma se souvient alors lui apparaît comme une figure terrifiante, une figure liée à la mort et à la damnation: « la face hideuse« , « les ténèbres éternelles« , « l’épouvantement » , autant d’expressions qui font du personnage

historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le lyrisme et l'évocation historique (Le Soulier de satin, écrit en 1929 mais monté en 1943, d'une durée de cinq heures). Un peu plus tard, c'est par la reprise des mythes antiques que va s'exprimer le tragique de l'homme et