Thérèse Desqueyroux Le Tragique

certaines scènes ont pu être censurées entièrement sans que la pièce perde de sa valeur ni de sa logique. –  Au niveau des registres et des genres, ils sont très variés, ajoutant à la confusion de l’ensemble. On peut déjà citer les principaux. Le tragique est le fait surtout du personnage d’Elvire, et on le retrouve souvent chez Dom Juan. La tragicomédie apparaît de façon très claire dans les scènes avec Dom Carlos (III, 3-4; V, 3). La pastorale (acte II) évoque des campagnards vivant dans une nature

fin du roman, la dernière victime est Tarrou, l'ami du médecin. La mort nous est relatée dans une page pathétique et réaliste, où le médecin qui voit ses efforts venir à bout de la terrible maladie, perd l'ami cher. Cette page est plus que le récit tragique de la fin de Tarrou, elle constitue une réflexion sombre sur la période qui s'ouvre et suit l'épidémie ; le passage est, en grande partie, en focalisation interne ; ainsi les pensées de Rieux vont bien au-delà d'une description de l'agonie de Tarrou

abondante et variée une approche « moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes

RAB : La Rencontre avec Barrès RB : René Bazin REP : Le Romancier et ses personnages Ro : Le Roman RP : La Robe prétexte S : Le Sagouin SA : Le Sang d’Atys SBC : Souffrances et bonheur du chrétien SMC : Sainte Marguerite de Cortone TD : Thérèse Desqueyroux TH : Thérèse à l’hôtel TR : Trois récits VJ : Vie de Jésus VMP : La Vie et la mort d’un poète Œuvre de Fouad al-TAKARLI AF : L’Autre face Ar : Articles BG : La Bague de sable CVV : Cracher au Visage de la vie PP : Les Plaisirs et les Peines QR

abondante et variée une approche « moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959) . La première moitié du XXe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes

les dialogues de cette comédie sont désopilants et les situations assez cocasses, le drame couve. L’action a tendance à virer rapidement au drame avec la mise en danger de la cohésion du trio d’amis. Toutefois, chez Reza, il n’y pas de place au tragique. Parvenue à un certain niveau d’intensité, la tension est constamment amortie. Le rire et l’ingestion des aliments fonctionnent comme des facteurs de détente et d’apaisement. En effet, chez cet auteur, nourriture et action dramatique fonctionnent

éducation », ce qui permet par la suite au lecteur de comprendre pourquoi il lui est si difficile de trouver une distraction en prison. Pour renforcer cette expression, l’auteur fait également le parallèle Dante/ Dantès, montrant ainsi le côté tragique de son personnage. Cette comparaison, qui aurait probablement échappé au héros est bien comprise par le lecteur averti. QUESTION 2 La manière dont les textes nous rendent compte des pensées des personnages nous permet de constater qu’ils vivent

plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde qui les dépasse

un reflet de la vie du peuple des quartiers populaires de Paris, restituée avec un réalisme tel que Zola a pu dire : « C'est le premier roman sur le peuple qui ne mente pas et qui ait l'odeur du peuple. » Dans tout autre contexte et milieu, Thérèse Desqueyroux, l'héroïne éponyme du roman de François Mauriac, a simplement pour elle un sourire qui fait dire à son entourage : « On ne se demande pas si elle est jolie ou laide, on subit son charme. » Et le charme qu'elle exerce sur le lecteur, c'est d'être

souvent la petite bouche. Et, cependant, si, par exemple, Ionesco avait signé ce texte, ces oracles s'abandonneraient à de longs développements philosophiques sur le caractère inadéquat du langage (avec citations tirées de ‘’La leçon’’), l'isolement tragique et absurde de l'être humain, et ils rapprocheraient le dénouement d'Humulus de ceux de ‘’La cantatrice chauve’’ (le dialogue lettriste), des ‘’Chaises’’ (les signes inintelligibles sur le tableau noir) et de "Rhinocéros’’ (les cris inarticulés).