Théatre Dénonce

(1913-1960) perd son père très jeune ; il est tué lors de la première Guerre Mondiale. L’enfance de Camus, dans un quartier d’Alger est entourée par la présence affectueuse de sa mère. Etudiant en philosophie il s’occupe aussi d’une troupe de théâtre et dénonce les conditions de vie difficile des Algériens. En 1939 il se rend à Paris et termine son premier roman L’Etranger en 1942. Il participe activement à la Résistance. Après la guerre il prend la tête de la revue Combat et publie Caligula. La parution

du chap. … chaloupe] Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

des esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

travers la littérature. Vous avez déjà tous étudié l'affaire Dreyfus. Zola va dénoncé à travers ses écrits, notamment dans J'accuse une justice inique qui protège les coupables et punit les innocents. A travers les Rougon-Macquar, il dénonce les différentes injustices dans la société de son époque mais aussi, il montre et dénonce l'influence du milieu sur les individus. D'autres auteur, comme Voltaire dénonce l'inutilité de la peine de mort. Selon lui, les condamnés sont beaucoup plus « rentables

 depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

Chaque auteur choisit de s’exprimer dans un genre littéraire. Certains vont choisir  l’argumentation indirecte pour critiquer la société. Ainsi, chez La Fontaine, le lion représente  le roi, le chef. La cigale représente l’insouciance et la fourmi, la travailleuse. Voltaire, dénonce  les absurdités de la guerre, dans son conte philosophique ​ Candide​ , c’est encore une forme  d’argumentation indirecte. Émilie du Châtelet utilisera un discours direct, discours sur le  bonheur qui est un bon exemple d’argumentation. Elle explique en raisonnant comment 

Le Théâtre et la philosophie de l'absurde Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde? Étymologiquement absurde signifie « inaudible », « dissonant », « discordant » mais aussi « ce qui n’a pas de sens ». Le théâtre de l'absurde est un terme formulé pour la première fois par Martin Esslin, pour désigner un changement de direction théâtrale important du XXe siècle, mais aussi pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950 (principalement en France) qui rompaient avec les concepts

violence dans le théâtre de l'absurde par forme modernité : s'oppose au théâtre traditionnel : pas de construction, intrigue inexistante ou sans cohérence, refus du réalisme du théâtre bourgeois. Auteur : Né en 1906 banlieue de Dublin, s'installe à Paris en 1928. Résistant pdt WW2. Après-guerre, publie En Attendant Godot puis Fin de Partie. Beckett est consacré comme l’un des plus grands écrivains de son temps. Il traduit son œuvre en français et transpose ses thèmes au théâtre. Chaque pièce de

il émigra en France (à Paris) juste avant la première guerre mondiale. Ecrivain, principal représentant du théâtre de l’absurde, il écrivit la célèbre pièce Rhinocéros en 1959. Elle fut tout d’abord traduite en allemand au Schauspielhaus de Düsseldorf le 6 novembre 1959, puis publiée à Paris chez Gallimard. Mais ce n’est que le 22 janvier 1960 que cette pièce fut jouée à l’Odéon Théâtre de France pour la première fois. Lors de sa toute première représentation en Allemagne, le public vu tout de