Théatre Dénonce

Molière (Dom Juan) – Acte III Scène 3 Molière est né le 15 janvier 1622. Il appartient donc au classicisme et est comédien et dramaturge. Il est connu pour ses grandes pièces de théâtres (comédies) comme Les Précieuses ridicules (1659), ou encore L’Ecole des femmes (1662)… En 1664, il rédige Le Tartuffe où il dénonce l’hypocrisie religieuse. Cette pièce a alors été interdite par le Roi sous la pression des dévots qui accusaient Molière de donner une mauvaise image de la dévotion. Molière réagit

naturel ;
Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas.

 2- Les procédés dramaturgiques

  a) Les didascalies

"Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie
Quand il est debout : il s'énerve, il est vif.

  b) Le théâtre dans le théâtre

"O femmes ! femmes ! femmes ! créatures..." mise en abîme => dialogue.
"Chiens de chrétiens" => il s'adresse à plusieurs personnes.

  c) Les procédés oratoires (discours)

Ponctuation expressive "! ... ;" [...] => blancs, trou :
=>

Chérubin est donc un personnage ambigu, partenaire de badinage, mais aussi incarnation du désir de possession qui peut le ramener à la hauteur de la menace que représente le Comte, ou aux figures masculines du libertinage que Beaumarchais semble dénoncer ici. C'est une nouvelle forme d'oppression de la femme sous couvert d'élégance et de galanterie. Chérubin offre en effet une nouvelle voie entre mariage et libertinage, entre alliance résignée et qui s'use et tromperie. Le discours de Chérubin

théâtrale, qui s'adresse directement à ses spectateurs, joue davantage sur la persuasion. En effet, le théâtre est un lieu où se trouvent réunis des personnes qui éprouvent collectivement des émotions semblables. Aussi, on remarque un autre moyen efficace de convaincre ou de persuader : l'ironie. Lorsque Voltaire veut dénoncer la guerre, il construit une fiction pour la ridiculiser. Dans Candide, il dénonce la guerre entre les Abares et les Bulgares, en montrant l'horrible réalité à la fois totalement

 Antigone : Ce texte est une pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Antigone est mise en scène en 2009 par Nicolas Briançon. Jean Anouilh : Jean Anouilh est un écrivant scénariste Français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux

parution +, si l’œuvre a été traduite, mention de la langue d’origine et du nom du traducteur. L’auteur fait-il parti d’un mouvement littéraire particulier ? A quel genre l’œuvre appartient-elle (poésie [lyrique, satirique…], théâtre [comédie, farce, tragédie, drame romantique, théâtre de l’absurde…], roman [type de roman à préciser], nouvelle, conte, littérature d’idées…). Indiquer rapidement le contexte biographique (à quel moment de la vie de l’auteur l’ouvrage a été écrit) et historique (l’œuvre s’inscrit-elle

II LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ETUDE D’UNE OEUVRE COMPLÈTE  Phèdre de Racine ou la Parole meurtrière Problématique : - Comment, dans un siècle classique, imprégné de culture antique, un auteur, Racine, s’approprie-il un genre et un registre, le théâtre tragique, et un mythe, Phèdre ? Objectifs : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - La Tragédie au XXº siècle (lecture cursive) : La machine infernale, Cocteau - Du mythe à la tragédie antique

joue peut-être davantage sur la persuasion. En effet, le théâtre est un lieu où se trouvent réunis des personnes qui éprouvent collectivement des émotions semblables. Un autre procédé efficace pour convaincre ou persuader peut être relevé dans le corpus : il s’agit de l’ironie. Lorsque Voltaire veut dénoncer la guerre, il construit une fiction dont le but est de ridiculiser tout quelles que soient ses justifications. Dans Candide il dénonce la guerre, en montrant une réalité horrible, mais surtout

Le théâtre, et ceci à toutes les époques, a dû composer avec un certain nombre de contraintes, les auteurs ont dû se battre pour faire accepter et reconnaître leurs oeuvres. En ce sens la liberté peut restreindre, voire nier, contraintes et lutte et donc causer la « mort » de cet art. C’est sur quoi nous invite à réfléchir André Gide quand il écrit en 1929 dans les Nouveaux Prétextes que « l’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Les contraintes, la lutte sont-elles inhérentes

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux.  I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il