Théatre Cruel

notamment dans la scène 2 de l'acte I, scène d'exposition, Dubois ménage Dorante et blâme son manque d'enthousiasme : « eh, que diantre ! Un peu de confiance » ligne 59. Il y a dans leur relation comme une inversion de pouvoir, assez classique dans le théâtre mais qui reste originale au niveau des motivations du valet : en effet on ignore ses motivations et quels sont ses intérêts dans ce stratagème, il est ainsi un personnage assez mystérieux. Je pense que Dubois est le centre de la pièce, il maintient

Séquence 1. Théâtres , texte et représentation. La commedia, dell Arte. Les origines antiques Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle

société contemporaine. C’est pourquoi il apparaît pertinent de mettre en lien une œuvre du courant absurde du milieu du siècle dernier avec une autre plus actuelle. Cette analyse portera en effet sur l’absurde - et l’humour absurde - dans la pièce de théâtre En attendant Godot (1952) de Samuel Beckett et dans Nous, les vivants (2007), un film de Roy Andersson. Les facettes du sujet telles que la source du non-sens dont il est question, les personnages, la difficulté de communication entre ces derniers

délicate de la poésie, et peut-être la moins entendue, demanderait un discours trop long pour une épître : il me suffit qu’elles sont autorisées ou par la vérité de l’histoire, ou par l’opinion commune des anciens. Elles vous ont agréé autrefois sur le théâtre ; j’espère qu’elles vous satisferont encore aucunement sur le papier, et demeure, Monsieur, Votre très humble serviteur, Corneille. 5 Examen Cette tragédie a été traitée en grec par Euripide, et en latin par Sénèque ; et c’est sur leur exemple

délicate de la poésie, et peut-être la moins entendue, demanderait un discours trop long pour une épître : il me suffit qu’elles sont autorisées ou par la vérité de l’histoire, ou par l’opinion commune des anciens. Elles vous ont agréé autrefois sur le théâtre ; j’espère qu’elles vous satisferont encore aucunement sur le papier, et demeure, 1 Monsieur, Votre très humble serviteur, Corneille. Examen Cette tragédie a été traitée en grec par Euripide, et en latin par Sénèque ; et c’est sur leur exemple

scénographie » signifie l’art de la perspective en peinture et architecture. Il est ensuite appliqué au théâtre où il désigne la conception du décor, des machines qui l’actionnent et l’aménagement de la salle. Utiliser les lois de la perspective pour la fabrication des décors transforme la scène en une sorte de boîte fermée, où règne l’illusion d’optique : le public croit voir la réalité. Le théâtre à l’italienne recherche plus que tout à créer cet effet magique, l’espace de la représentation étant

Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition

Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition

Samuel Beckett est un auteur du 20ème siècle appartenant au théâtre de l’absurde. La confirmation publique de son génie théâtral se fait avec Fin de partie, pièce jouée pour la première fois à Londres en 1957. Cette pièce s’ancre dans un contexte de guerre mondiale qui se ressent clairement à travers l’atmosphère apocalyptique créée par Beckett, dont les œuvres sont uniques. Jean Anouilh a ainsi déclaré : « Le théâtre de Beckett, c’est les Pensées de Pascal revues par les Fratellini »

Phèdre - I,3(Texte1) THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION   TEXTE 1   Racine PHEDRE - Acte I, scène 3 Introduction :   Racine, dramaturge du XVIIème siècle, s’inspire essentiellement de l’Antiquité grecque pour écrire ses tragédies. Comme tout classique, défenseur de la Raison, ce poète dramatique, à l’opposé de Corneille, choisit de montrer avec pessimisme les ravages de la passion sur les protagonistes souvent féminins.             Dans Phèdre, créée en 1677, l’épouse du héros Thésée, tombe