Théatre Cruel

DOM JUAN De Molière (17e siècle) Dramaturge : personne qui écrit les pièces de théâtre (comédie & tragédie). Le théâtre occidental est né en Grèce. BIOGRAPHIE COURTE DE MOLIÈRE Jean-Baptiste Poquelin crée une troupe nommée l’Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart. Contexte sous Louis XIV : il s’inspire de la Comedia Dell’arte qui vient d’Italie. Il cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui

Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : • Les genres : la notion de tragi-comédie • Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre

PREFACE La carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant

philosophie en 1997. Il écrit son premier succès pour le théâtre en 1991 puis un second en 1993, « Le visiteur » qui lui vaudra un Molière en 1994. D’autres pièces suivront ainsi que de très nombreux succès de librairie. Plusieurs de ses œuvres seront portées à l’écran et jouées par de grands acteurs. Il est aussi l’auteur de nombreux romans à succès. En 2001 il obtient le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. 2. Bibliographie Théâtre « La nuit de Valognes » 1991 « Le visiteur »

2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore

Fausse sortie : la gloire n'a pa le même sens pour Bérénice = l'Orgueil elle met l'accent sur les conséquences de Titus. Brutale changement de ton : tristess majestueuse : (V.50-49) Les désignations : de Titus et de Bérénice apostrophe : « cruel » = Bérénice est une amante offensée Je : pour parler d'elle même = la solitude =les stratégies ont échouées Conclusion : Face au stoicisme de Titus, Bérénice aura éssayée tte les attitudes : le mépris , l'attendrissemnt ; la culpabilité;

personnages types de la Néa. Puis, nous pourrons étudier les procédés et caractéristiques propre à une fin de comédie. I/ Une mise en scène comique traditionnelle 1) La métrique : support du rythme et de l’unité musicale Le théâtre de Plaute appartient au genre appelé à Rome la « Comaedia Palliata », c’est à dire la comédie en « pallium », en « manteau grec ». On peut relever cet élément dans les vers de Cleostrata, qui avec insistance au vieillard ou est passé son manteau pour

du poème « Colloque sentimental » est le dernier des 22 poèmes qui composent Fêtes Galantes. Dans « Colloque sentimental », Verlaine évoque la rencontre désespérée de deux êtres qui se sont aimés. La disparition des souvenirs et l’indifférence cruelle que révèle le dialogue montrent les effets du temps. Ce dernier poème donne au recueil une touche funèbre et manifeste un refus de l’idéalisation de l’amour et du toujours qui rime traditionnellement avec ce mot. C’est un poème de 8 distiques de

Présentation du poème: Colloque Sentimental est le dernier des 22 poèmes qui composent Les Fêtes Galantes. Dans Colloque Sentimental, Verlaine évoque la rencontre désespérée de deux êtres qui se sont aimés. La disparition des souvenirs et l’indifférence cruelle que révèle le dialogue montrent les effets du temps. Ce dernier poème donne au recueil une touche funèbre et manifeste un refus de l’idéalisation de l’amour et du toujours qui rime traditionnellement avec ce mot. C’est un poème de 8 distiques de

seconde scène suit celle du vol du portrait et se déroule le soir même. Monsieur de Clèves parait être en quelque sorte le dindon de la farce car il est le seul à ne pas se complaire dans ce qui vient de se jouer. Il est spectateur, la scène devient cruelle. Le dernier paragraphe est centré sur les émotions de ce mari mal aimé, émotions dues à la perte du portrait chéri. Monsieur de Clèves joue aussi sur l’apparence en disant sa pensée en riant (« d’une manière qui faisait voir qu’il ne le pensait pas »