Théatre Cruel

ressortir l’horreur. Comment Voltaire mène-t-il sa critique de la guerre ? D’une part Voltaire utilise l’ironie afin de mettre en place sa satire de la guerre. Tout d’abord, la guerre est montrée comme un spectacle exceptionnel : « le théâtre de la guerre », on relève une accumulation et un champ lexical de la musique « les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours » qui insiste sur cette notion de spectacle. L’antithèse « harmonie –enfer » et l’accumulation « Rien n’était si

l'arena. Ce sable servait à pomper le sang et la sueur des blessés. Ces combats cruels attiraient énormément de spectateurs. 1 - Les amphithéâtres : A l'origine de Rome, les combats se déroulaient à l'intérieur du Forum, mais les spectateurs y assistaient dans des conditions très inconfortables, car il n'y avait pas de places assises. Au premier siècle avant JC, les premiers amphithéâtres – appelés alors doubles théâtres – commençaient à rentrer en usage chez les Romains. Les amphithéâtres furent

« La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois

et blanc dans un film en couleur représente un « flash-back » ; quand un personnage regarde dans des jumelles, du noir encercle l’écran ; la musique sinistre annonce un événement dramatique1 ; etc. Il en va ainsi également de la littérature : au théâtre, un acteur qui fait face à la salle et qui lui dit bien haut un secret n’est entendu que des spectateurs et non des autres personnages sur scène. De la même façon, en poésie, jusqu’à fin XIXe siècle, les personnages s’expriment en vers, ce dont personne

de l’Homme qui est cruel et la liberté  qui est La libération de ses instincts ,ce qui fait que le vice lorsqu’il est accepté et suivit devient vertu de même en 1782, Laclos, écrit Les liaisons dangereuse, roman épistolaire entre 2 libertins qui met en scène la stratégie et l’orgueil de la séduction. Tout ceci débouchent en 1789 à la prise de la Bastille d’où débute la Révolution et en 1792 la république est déclarée .Le théâtre Bourgeois disparait en donnant le théâtre Romantique et malgré

Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre : le théâtre va se faire le miroir de la société et c’est en décrivant le lieu de la représentation théâtrale que Montesquieu va critiquer la société. Il s’agira d’étudier le regard de l’étranger permet une critique virulente de la société française. Dans un premier temps, nous étudierons la description du théâtre par un étranger. Ensuite, nous aborderons la critique de la société. I. La description du théâtre par l’étranger. 1. Le regard de

: le théâtre Le théâtre renaissant : une scène en transition Introduction Le foisonnement anarchique des genres dramatiques et la coexistence des formes traditionnelles et nouvelles (seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste, dans le cas du théâtre néo-latin)

répertoire théâtral de Molière. Pour l’un(e), ses pièces sont clairement et avant tout des comédies. Pour l’autre, ses pièces ont des accents sérieux, voire tragiques. Vous rédigerez leur dialogue. Morgane et Gauthier sont deux amis et sortent du théâtre où ils viennent de voir Dom Juan, pièce de Molière sortie en 1665. Morgane entame la conversation : «-C’était vraiment bien! J’adore Molière, c’est un véritable génie. On a beau le considérer comme un auteur comique, la majorité de ses pièces sont

Rodrigue s’aiment. Pour venger l’honneur de Don Diègue, son père, Rodrigue tue le Comte, père de Chimène. Chimène veut alors la mort de Rodrigue… mais craint de l’obtenir. Au milieu d’un entrelacement de feuillages, des insectes interprètent la pièce de théâtre le Cid de Pierre Corneille. Ils sont excités par le texte, ses défis, ses appels au meurtre et à la vengeance. Si la mémoire des protagonistes est parfois approximative, l’esprit cornélien plane sur cette arène baroque. Mais la pièce dérape… Les duels

Théâtre Saison 2007/2008 Ste-Marie-d’en-Bas Oh les beaux jours de Samuel Beckett Mis en scène par Diden Berramdane du 13 novembre au 2 décembre 2007 38 Rue Très-Cloîtres – Grenoble – Tél 04 76 42 01 50 Fax 04 76 63 12 48 mail theatrediden@wanadoo.fr Oh les beaux jours Texte de Samuel Beckett Mise en scène Diden Berramdane du 13 novembre au 2 décembre 2007 du mardi au samedi à 20h30 le dimanche à 17h relâche le lundi avec Winnie Willie Marie-Pierre Cascalès Alain