Théatre Cruel

Introduction [Amorce] Le xxe siècle est marqué par les traumatismes de l’histoire (deux guerres mondiales, régimes totalitaires) et la perte des repères (religieux, moraux…) traditionnels. Le théâtre de l’absurde, et notamment Ionesco, s’en fait l’écho. Prenant le contre-pied du théâtre traditionnel, il se caractérise par un mélange des registres très dérangeant : le spectateur se prend à rire, mais en même temps se sent mal à l’aise. [Présentation du texte] Dans La Leçon (1951), Ionesco met en

Lully - Atys. Prologue Le theatre represente le palais du temps, où ce dieu paroist au milieu des douzeheures du jour, et des douze heures de la nuit. Le Tempsen vain j' ay respecté la celebre memoiredes heros des siecles passez ;c' est en vain que leurs noms si fameuxdans l' histoire,du sort des noms communs ont esté dispensez :nous voyons un heros dont la brillante gloireles a presque tous effacez. Choeur Des Heuresses justes loix,ses grands exploitsrendront sa memoire éternelle :chaque jour

Question de Corpus : Quelles réflexions sur la mise en scène du pouvoir ces quatre textes proposent-ils au spectateur ? L’emprise d’un personnage sur un autre est un motif récurrent au théâtre, et tout particulièrement dans les textes du corpus proposé. Ce dernier s’inscrit dans l’objet d’étude « Le texte théâtrale et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours ». Il est composé de quatre textes, extraits de pièces du XIXe et XXe siècle. Le premier est un monologue tiré d’Angelo, tyran

On peut penser que cette démystification du théâtre entre en fait de façon cohérente dans le propos qui est celui de Ionesco dans l'ensemble de la pièce: démystifier, c'est mettre à jour, montrer, la fausseté, la tromperie et le mensonge, dans un spectacle mais aussi dans la vie politique et sociale. Ionesco rappelle que le théâtre joue sur un accord (un pacte) entre le spectateur qui se laisse entraîner par une intrigue mais doit savoir que le théâtre même s'il donne l'illusion du vrai, cesse après

dire le contraire de ce que l’on pense sert à rendre une accusation contre vous beaucoup plus difficile et il est bien plus facile de se défendre. En plus l’ironie peut se décliner de différentes manières à savoir: le cinéma, la littérature, le théâtre (classique ou one man-show) ou encore la bande dessinée entre autres. Au cinéma, Charlie Chaplin est le parfait exemple de l’homme engagé. C’est un des précurseurs dans le septième art à utiliser ce procédé. Avec des films connus comme Le Dictateur

éperdue. » - Phèdre (I, 3, v. 273-274) « C’est Vénus tout entière à sa proie attachée. » - Phèdre (I, 3, v. 306) « Ariane, ma sœur, de quel amour blessée Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée ! » - Phèdre, I, 3 « C'est peu de t'avoir fui, cruel, je t'ai chassé . J'ai voulu te paraître odieuse, inhumaine, Pour mieux te résister, j'ai recherché ta haine. De quoi m'ont profité mes inutiles soins ? Tu me haïssais plus, je ne t'aimais pas moins. » - Phèdre (II, 5, v. 685-688) « Ses yeux,qui

Semestre 2 ETUDE DES OEUVRES DU XXème SIECLE Le roi se meurt, Ionesco • Analyse de la préface Création de la pièce à Paris en 1962 au Théâtre de l'Alliance française. Traduction en 10 langues. Reflet de « la crise de la mort en Occident » depuis le milieu du XIXème siècle. Le refus de la mort semble être l'origine de la crise. « La mort est une vérité qu'on oublie »: une pièce qui fait écho à la vie intime et alors contemporaine de l'auteur. Le roi se meurt est uen description

coutume de séparer la tragédie et la comédie comme des genres bien tranchés : la tragédie étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante. Ces deux genres théâtrales se sont fondés dans l’antiquité grecque et ont été repris dans le théâtre classique français du XVIIe siècle. Dans cette dissertation, nous allons analysez ce qui peut faire « les charmes de la comédie dans un premier paragraphe, et "le plaisir de la tragédie" dans un deuxième paragraphe. Ensuite, j’expliquerai à quel

Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au sens. Conclusion Devoir rédigé : Au fil des siècles, le théâtre est devenu le siège d’invraisemblances qu’à force nous ne remarquons plus, et les conventions peu crédibles sont devenues partie intégrante du genre. Tel personnage se parle à lui-même ; tel autre fait en aparté une remarque dont nul ne s’aperçoit

scène et auteur), les amours malheureux (représentés par la représentation d'une femme cruelle), l'inconstance (représentée par l'inconstance amoureuse, les infidélités d'autrui), le mouvement (symbolisé par l'eau), ou encore la métamorphose (représentée par le Monde/l'univers inversé (à l'envers) qui symbolise l'instabilité du Monde). Le « theatrum mundi » est une métaphore greque, signifiant « le théatre du Monde ». Les comédiens qui jouent une pièce doivent mettre en scène les jeux d'apparence