Théatre Corneille Valeurs Morales

 Le Cid, acte I, scène 6, 1637, Pierre Corneille, « Les stances du Cid » Intro : Le Cid est l’une des plus connues et des plus belles pièces du répertoire français en raison de son succès incroyable lors de sa mise en scène en 1637. Mais également en raison de la fameuse quenelle du Cid qu’elle a occasionnée. LECTURE La versification met en valeur les mots qui sont à la rime car ils font écho et sont les plus importants. Ce texte est un monologue écrit sous forme

combat de l'Ancien et du Nouveau, dont un auteur dramatique ne saurait décider[...] ; elle vise à le porter dans le nouveau public, qui lui, en décide. »1 Introduction Georges Forestier estime, dans son Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre2, que l'efficacité de la dramaturgie classique cornélienne tient particulièrement au « principe de composition régressive », c'est-à-dire à la manière dont l'auteur met en drame la source historique à partir de la conclusion qu'il a choisie

Le héros cornélien Corneille avoue dans sa préface de Nicomède que le caractère indomptable de son héros est peu conforme aux vertus antiques : " Ce héros de ma façon sort un peu des règles de la tragédie, en ce qu’il ne cherche point à faire pitié par l’excès de ses malheurs ; mais le succès a montré que la fermeté des grands cœurs, qui n’excite que de l’admiration dans l’âme du spectateur, est quelquefois aussi agréable que la compassion… " Les héros cornéliens le disent souvent : leur mobile est

Histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours Synthèse I-Le Théâtre Antique Etymologie : « Théâtre » vient du Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous

la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[4] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et

inspire au IIIéme siècle avant J-C les auteurs latins. L'un de ses représentants les plus connus est Plaute. Ses personnages sont des « types » qui incarnent un trait de caractère ou un statut social précis. La comédie doit délivrer un enseignement moral, inciter les spectateurs à corriger leurs défauts. Des personnages ordinaires -La comédie traite des réalités de la vie quotidienne : mariage, argent, éducation. Elle s'intéresse à des héros de condition moyenne ( la bourgeoisie surtout), et

que nous présentent les pièces du passé sont hors du temps, que les valeurs qui règlent leur conduite (conception de l’honneur, de l’amitié, sens du devoir…) ne présentent plus d’intérêt pour un adolescent d’aujourd’hui. Partagez-vous cette opinion ? Vous donnerez votre point de vue en vous fondant sur les personnages des œuvres dramatiques que vous connaissez. Dans quelle mesure les personnages des pièces du passé et les valeurs qu’ils représentent peuvent-ils encore intéresser les ados d’aujourd’hui 

littérature, d'abord orale, se fixe peu à peu à l'écrit. Les premiers textes littéraires en français datent donc du IXe s.: la Cantilène de Sainte Eulalie est le plus connu. Ce sont surtout des épopées (comme, en Iran, le Shahnameh de Ferdowsi), du théâtre religieux (comme les taziehs), des contes populaires (comme le Kalila va Dimna). Ces textes, ce sont parfois des clercs, mais le plus souvent des laïcs (ceux qui ne sont pas religieux) qui les rédigent: en effet, il ne s'agit pas de textes savants

rapports au monde, en tant qu'être social, moral, tourné vers certaines valeurs et perfectible. La finalité de l'Humanisme est d'étudier l'homme afin d'améliorer ses conditions d'existence terrestre. L’homme devient la mesure de toutes choses, rien n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais L'Heptaméron de Marguerite de Navarre. Le théâtre: Eugène , Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le