Théatre Convaincre

Commentaire de Français : Andromaque Au XVII ème siècle, le classicisme et plus précisément le théâtre classique répond à des règles très précises et s’adresse le plus souvent au public de la cour. Jean Racine apparaît comme l’un des plus grands tragédiens français de son époque. Composé en cinq actes et en vers « Andromaque » est une tragédie qui connût dès sa création en 1667, un grand succès. Le premier chef d’œuvre tragique du poète Racine fût d’abord l’objet de nombreuses critiques mais

15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

Ubu Roi en un clin d’œil Auteur : Alfred Jarry (1873-1907) Genre et structure : Drame en cinq actes et en prose créé le 10 décembre 1896 au théâtre de l’Œuvre, à Paris. Lieu et contexte de la pièce : L’intrigue se passe en Pologne, « c’est-à-dire Nulle Part » (selon l’expression d’Alfred Jarry dans son discours de présentation de la pièce, lors de la première représentation), dans un temps indéterminé. Les thèmes principaux de la pièce : L’absurde, la bêtise, la cruauté. Le saviez-vous

Le théâtre 1) Les différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie

La comedie et la tragedie Le theatre La poesie L'eloge et la blame L'essai La fable ou le conte • Type de discours : Narratif : (ou recit) presente l'enchainement des faits ou d'evenements dans le temps. Descriptif : presente une personne, un lieu ou un objet, dont il donne les caracteristiques dans l'espace Explicatif : cherche a communiquer un savoir, faire comprendre une idée. Argumentatif : vise a convaincre ou persuader le destinataire pour l'amener

monter à son mari, qui est caché sous la table, l hypocrisie de Tartuffe qui n est pas conscient du fait que le mari d Elmire écoute leur conversation II) La comédie sert également à dénoncer [...] En conclusion, nous pouvons donc affirmer que le théâtre et plus précisément la comédie, ont une double fonction ; déclencher le rire et distraire, bien évidemment, mais également porter l’attention sur les inégalités et les injustices ainsi que les vices des hommes. La comédie est en effet, utile pour

Lorsque Voltaire veut dénoncer la guerre, il construit une fiction ,dans Candide, il compose avec l’ironie pour dénoncer la guerre entre les Abares et les Bulgares, en montrant une réalité horrible, mais surtout absurde. Quant à Molière il choisit le théatre pour transmettre ses idées ,dans, "Tartuffe" il fait une critique humoristique de la religion catholique. La littérature a travers la fable sert d’autres cause . En effet le rôle des fables est de révéler aux hommes, un peu comme un miroir fantastique

comédie d'Aristophane datant de 422, philocléon, juge de l'Héliée, qui raconte à quel point il est corrompu . Dans les cavaliers, comédie d'Aristophane datant de 424 avant JC, un serviteur essaie de convaincre un charcutier de se lancer en politique. =ces 3 textes sont des extraits de pieces de théâtre qui présentent des critiques de la démocratie à Athènes mais qui montrent aussi la réelle liberté d'expression. Chacun de ses 3 textes adressent des reproches à la démocratie athénienne : -dans les

années d’absence. Accueilli dans une auberge que tiennent sa mère et sa sœur, il leur cache son identité. Les deux femmes le volent et le tuent avant de mourir à leur tour, une fois la vérité découverte. Dans la préface à l’édition américaine de son théâtre, Camus relève la gêne du public devant cette pièce désespérée : « Le langage aussi a choqué. Je le savais. Mais si j’avais habillé de peplums mes personnages, tout le monde peut-être aurait applaudi. Faire parler le langage de la tragédie à des personnages

du e muet de faire dans le second hémistiche, la vibrante que cette prononciation souligne, répercutée dans l'infinitif craindre et accentuée par la gutturale et la dentale traduisent son effroi devant le naissant besoin de tyrannie de Néron. Le théâtre appartenant d'abord à la voix des acteurs qui le jouent, le commentaire des effets de sonorités est important. Ø Par le bouleversement psychologique ainsi mis en scène, se dit l'enjeu de la pièce. La volonté de prise de pouvoir de Néron est