Théatre Conclusion

L'humiliation : par le langage / les postures II – Mise en avant d'un contraste entre les deux personnages par l'intermédiaire du jeu A / Le contraste entre la bourgeoisie et la domesticité : langage, tenue, caractère B / La mise en abyme du théâtre : un jeu révélateur Conclusion : Bilan – répondre à la problématique - ouverture DEVELOPPEMENT DU PLAN I I - Une dimension caricaturale : A / Du rapport dominant / dominé : autorité / soumission Par le biais des didascalies pour le lecteur, les attitudes et

Le baroque poursuit le mouvement artistique de la renaissance et le classicisme lui succède à partir de la deuxième moitié du XVIIe siècle. Au théâtre, le baroque est traduit grâce une certaine mise en scène qui met en évidence les caractères du mouvement (lumières, jeux, costumes, décors...). Le théâtre baroque du début du XVIIe siècle se caractérise par le mouvement, les effets de surprise, l'exacerbation de l'élan amoureux. Dans Dom Juan, la pièce joue sur la surprise. En effet, on remarque

longtemps interdit par Louis XVI il y a de constants rebondissement et de constantes péripéties. Dans cette scène, il y a figaro, le héros et Suzanne, la camériste de la comtesse. Acte 5, scène 3 : monologue de figaro I- Une scène de théâtre dans le théâtre ( mise en abyme ) A) le dialogue du comte et de la comtesse -Le comte croit qu'il parle à sa maîtresse, or il parle à sa femme. -La comtesse joue le jeu et se fait passer pour Suzanne, elle lui pose des questions compromettantes :

maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudirons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passe (Pour l'oral : Lecture du texte) I- Une tirade polyphonique. -mélange du discour et du récit. Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct, au présent de l'indicatif et à la première

réaction de sa femme. ·        Béralde : spectateur,c’est lui qui tire la conclusion. ·        Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante.   2 Le théâtre dans le théâtre   Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan.     II/ La révélation de la vérité   1 Le vrai

épreuve par laquelle doivent passer les maîtres : un examen de leur comportement auquel procèdent les anciens valets eux-mêmes. Plan : 1. Une situation carnavalesque . Du théâtre dans le théâtre 2. L'art du portrait ; ce qu'il nous révèle du caractère de Cléanthis 1. Une situation carnavalesque ; du théâtre dans le théâtre Un renversement de situation sociale révélé par l'usage de la parole : Euphrosine se tait ; c'est Cléanthis qui détient le pouvoir du langage et donc le pouvoir d'ordre

c'est l'incarner) • Les spectres animés par Alcandre dans l'acte I (et tout au long de la pièce) sont aussi des apparences. Ses pouvoirs lui permettent de faire croire au père que ce qu'il voit est vrai. • La mise en abyme (procédé du "théâtre dans le théâtre") est un maniement des apparences (on s'interroge sur la place des personnages, ou encore de nous, lecteurs/spectateurs) Recherche de la variété et du changement • Action simple et évidente au début (un père qui retrouve son fils), mais

enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passage. Etude I - Une tirade polyphonique - Dans cette scène on peut voir un mélange du discours et du récit. Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct, au présent de l'indicatif et

l’urgence, d’où les multiples références à l’heure et les tentatives pour rester calme. Mise en scène, répétition de la future scène du meurtre en contrepoint avec les réflexions du personnage et sans transition (parataxe). Mise en abyme : théâtre dans le théâtre Complexité des temps verbaux et des marques d’énonciation, variété des valeurs du présent. (Repère : vouvoiement de L au duc, tutoiement du duc à L) Le personnage joue 3 rôles ici : - Lorenzo attendant anxieusement le moment du meurtre -

réaction de sa femme. · Béralde : spectateur,c’est lui qui tire la conclusion. · Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante. 2 Le théâtre dans le théâtre Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan. II/ La révélation de la vérité