Théatre Conclusion

que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle ? 1) Contrainte du theatre classique et pour les acteurs Il existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte. 2) l'imagination des auteurs n'a pas de limite le théâtre est un lieu conventionnel, très éloigné de la réalité, qui permet donc une reproduction de la réalité, ou une invention pure d'un monde imaginaire, symbolique. 3) la liberté de l'interpret le théâtre est, un

d'abord Alcandre tient un discours élogieux du théâtre, ensuite ce discours a une véritable visée argumentative et didactique. I – Éloge du théâtre 1 - Honneur et grandeur du théâtre Lexique appréciatif Allusion à des personnages antiques 2 - Divertissement universel Champ lexical du divertissement Parallélisme (vers 1787) 3 - Métier respectable comparatif de supériorité le théâtre est regardé par des grands hommes Transition : Pendant l'éloge du théâtre, Alcandre ne perd pas de vue son objectif

personnage qu’entre l’acteur et lui-même. 2. Le théâtre et la réalité Ces visions différentes du jeu de l’acteur correspondent à deux conceptions différentes des rapports entre théâtre et réalité. Théâtre = reflet de la réalité Pour Molière, durant le temps de la représentation, le théâtre et la réalité se confondent. La douleur ressentie par le tragédien est celle de sa vie, du deuil pour son fils. On pourrait aller jusqu’à dire qu’il utilise le théâtre pour faire en public le deuil de son fils chéri

Illusion Comique-Acte V, scène 6 INTRODUCTION : L’Illusion Comique a été écrite en 1635. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect

occidentale je me suis attardé à connaître davantage un personnage très connu de l’époque moderne. Effectivement, je parle bien du célèbre Molière. Ce personnage qui est né à Paris en 1622 est un dramaturge auteur de comédie. Il a aussi participé au théâtre français en étant chef de troupe et comédiens. Molière est un personnage très connu et il est sur beaucoup de peinture comme celle à notre droite qui est peinturée par Nicolas Mignard en 1658. Molière est mort en 1673 dans sa ville natale, Paris.

comédie et le comique nourrissent-ils le débat sur l'éducation des femmes ? Objectifs : réfléchir sur le registre comique, ses caractéristiques, sa fonction au théâtre. montrer que la comédie a une visée argumentative et morale. contextualiser l'oeuvre de Molière. prendre en compte la dimension scénique. Objets d'étude : le théâtre, genres et registres l'argumentation : démontrer, convaincre et persuader Cette séquence peut se situer au début du deuxième trimestre, après avoir révisé et

Le théâtre a des origines religieuses, en l'honneur de Dionysos, dieu de la fertilité étaient organisées des fêtes au cours desquelles avaient lieu des concours de tragédies. Plus tard, le théâtre latin se tournait plus vers le mime et la farce. Au XVIIe siècle le théâtre est davantage porté sur la réflexion humaine et sur la mise en dérision de l'homme. C'est ainsi que Molière, célèbre auteur de pièces de théâtre afirme "Le théâtre n'est fait que pour être vu", cette affirmation, non fausse mais

les recettes du théâtre, il est alors rassurer mais s'indigne que son fils soit comédien. L’acte cinq apporte un effet de rupture avec le comique des actes un, deux et trois. En effet, durant les deux derniers actes, le registre tragique est dominant. Dans cette dernière scène, Corneille, par la voix d’Alcandre, se livre à un éloge du théâtre. Ainsi, on pourra se demander en quoi consiste l'éloge explicite du théâtre ? Pour cela, étudieront ds un premier temps l'éloge du théâtre de cete tirade puis

considérant comme un genre mineur face à la plus classique tragédie. La comédie a d’abord servi a designer le théâtre en général au XIV-XVIe siècles. Molière a écrit dans la préface de L’amour médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre » ; Dans un premier temps nous allons dire en quoi il est important de voir une comédie représentée puis dans

LE DRAME ROMANTIQUE PLAN : I. Une révolution théâtrale 1. Définition 2. Objectifs II. Esthétique et critiques III. Le héros romantique IV. En conclusion… I. Révolution théâtrale 1. Définition Le drame romantique est un genre théâtral créé par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) au XIXème siècle, appartenant au mouvement du romantisme. Ce drame est basé sur le rejet de l’esthétique classique. Il s’inspire de faits historiques. De toute évidence,