Théatre Baroque Hamlet

est nécessaire à la compréhension du texte que l’on va expliquer Une situation n’est pas un résumé des épisodes précédents (ne pas expliquer ce qui ce passe dans le CID par ex.) Mettre seulement ce qui concerne le texte (pas de l’auteur, bio, ou théâtre au 17è, jugement de valeur, etc…) Aller directement au texte. On introduit le texte que l’on va expliquer La première chose à propos de l’acte 3 scène 4 C’est « une scène à faire » : c’est une scène attendue par les spectateurs, on imagine pas

grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille, Racine), beaucoup plus fournies dans le théâtre baroque très mouvementé (Théophile

l'accession au trône de Charles Il, sous les auspices de la France. Et ceci marque le commencement de sa fortune : dès lors, il est toujours aux côtés de Louis XIV, conservant un solide équilibre au milieu des intérêts et des passions dont la Cour est le théâtre. Le roman devient alors une grande chronique, relatant les amours du roi, la chute de Fouquet, l'ascension de Colbert et enfin, nouvel et audacieux artifice, la tentative d'Aramis qui, devenu général des jésuites, ne prétend rien moins que de substituer

vont amener le fantastique en France, à l’époque où le romantisme règne. La génération romantique accueille favorablement l’héritage fantastique, grâce notamment à la notion de « rêve ». Le récit d’un rêve devient un élément littéraire. L’époque baroque travaille sur la notion de métamorphose, de changement, d’évolution. Gérard de Nerval écrit dans Aurélia, écrit : « la règle est une seconde vie ». La morte amoureuse laisse un doute entre ce qui est bien et ce qui est mal. Frankenstein découle de

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

2 : American Literature, From Captivity to Emancipation? Le travail du second semestre sera consacré à deux œuvres issues de la littérature américaine, un recueil de poèmes et un roman, de façon à compléter le panorama générique proposé en L1 (théâtre au S1, poésie et récit au S2). Une sélection de poèmes tirés de Leaves of Grass (1855) de Walt Whitman et réunis dans une brochure distribuée en cours, fera l’objet d’une analyse approfondie en début de semestre. Cette œuvre, commune à tous les

centre culturel français et puis encore le centre culturel en Europe et le classicisme culturel fait le commence véritablement. * Voyons-nous le fruit du classicisme.Le classicisme concerne la littérature du XVII siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. * Le contexte La centralisation monarchique(君主) qui s'affirme dès 1630 dans le domaine politique sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin et de Louis XIV a

Thèmes de l’œuvre 15 4.1 Le théâtre ou le paradoxe de la réalité et de la fiction 15 4.2 La famille ou la confrontation des êtres inachevés 19 4.3 Le destin ou la chronique d’un drame annoncé 21 CONCLUSION 23 ANNEXES Annexe I 24 Annexe II 25 INTRODUCTION D’un point de vue dramaturgique, le début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en

d’Hamlet est réelle ou La folie d’Hamlet est-elle réelle? Je tenterai de répondre à cette question). D’autres analyses n’ont pas un objectif fondé sur une hypothèse principale mais un objectif de description, d’analyse d’un phénomène donné (la folie dans Hamlet, les oppositions dans Les fleurs du mal, par exemple). Quelles soient avec ou sans hypothèse globale, les analyses contiennent toujours plusieurs hypothèses locales afférentes. Par exemple, pour une analyse dont l’objectif de description porte sur

l’espace au théâtre. Wikipédia : scénographie La scénographie (du grec σκηνη (skene) scène et γραφειν (graphein) écrire) désigne aujourd'hui l'art de l'organisation de l'espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Définition À partir de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets, des couleurs, des lumières, et des textures. Au théâtre, l’intrusion