Theatre Representant La Societe

I –  Le Malade imaginaire  : une comédie fantaisiste au service du divertissement A – Des personnages aux traits excessifs représentés dans des scènes burlesques La présence du théâtre dans le théâtre incarne le jeu de la comédie venant de chacun des personnages notamment lors d'une mise en place d'un stratagème de Cléante pour approcher Angélique et se faire passer pour le remplaçant du professeur de musique ou lorsque la troupe de facultés

précision, l’histoire et le contexte de la Florence du 16ème siècle » mais bien d’écrire une parabole sur son propre siècle ? Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset et publiée en 1834. Ce drame se situe à Florence dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). La ville est alors le théâtre d'affrontements qui ne sont pas sans analogies avec la situation que Musset vient de connaître en France avec l'échec des journées révolutionnaires de juillet

et donc d’entrainer une réaction chez autrui. On appelle ce concept l’art. Revêtant plusieurs aspects, il est possible de le classer en divers catégories comme la musique, la danse, le théâtre, la sculpture, le cinéma ou encore l’art pictural. Le tableau L’origine du monde a été à l’encontre des mœurs, représentant un sexe féminin, et certaines personnes ont considéré comme immoral l’assimilation de la « beauté » de la naissance avec le sexe. On peut donc se demander L’art peut il être immoral ?

Malherbes il théorise la grammaire et la langue française dans son livre Théorie du bon usage. Boileau : dans son Art poétique, reprend les textes d’Aristote et théorise les règles et contraintes de chaque genre littéraires, le roman, la poésie et le théâtre. – refus des images outrées et métaphores prolongées – pas de poésie ampoulée ou fleurie – la technique poétique doit être rigoureuse – le talent du poète repose sur sa maîtrise des règles et des contraintes. Il n’est pas inspiré par les Muses comme

le sacré n’existe que comme un outil utile, d’une incroyable efficacité pour servir ses objectifs matériels. » Philippe Suel, Réflexions sur le « Tartuffe » de Molière, 2011. Qui ne voudrait pas ressembler à l’héro d’un film ou d’une pièce de théâtre ? Leurs bravoures, leurs courages, leurs honnêtetés mais surtout leurs sincérités sont si judicieusement joués ! Et pourtant, le Tartuffe de Molière est plutôt un zéro qu’autre chose. Ce personnage ne recule devant rien pour acquérir ce qu’il désire

début du XIX° siècle, en France, Chateaubriand annonce aussi le romantisme, par son goût pour l’introspection, mais ce n’est que vers 1820 que le romantisme s’impose en France, notamment avec les Méditations Poétiques de Lamartine. Principaux représentants du mouvement. Littérature: CHATEAUBRIAND (1768-1848). Écrivain romantique et homme politique français. Il est considéré comme l'un des précurseurs du romantisme français et un des grands noms de la littérature française en général. HUGO (1802-1885)

 » on voit par cette répétition que le crime se commet directement. En revanche le texte 1 nous montre bien une mise en scène. Celle-ci est est d'ailleurs théatrale. On y remarque le champ lexical du théatre « trois coups », « rideaux »... La scène est très théatralisée, de plus comme dans le théatre, la mort n'est pas montrée au spectateur, la scène de crime se passe très vite sans détails de la victime : « elle tomba ». II/ Les aspects symboliques Dans le texte 1 : La proposition subordonnée relative

cimetière du Montparnasse) est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Opposer

l’usage du masque a investi le théâtre : Suidas et Athénée nomment le poète Hoercile (6ème siècle avant J.C) comme l’inventeur des masques au théâtre. Les masques étaient alors des casques couvrant le dessus de la tête et le visage des acteurs, représentant des personnes d’âge et de sexe différents. Qu’en est-il dans un théâtre plus proche ? Le masque tient-il encore une place de choix ? A votre avis, les jeux de masques constituent-ils un thème privilégié au théâtre ? Nous étudierons tout d’abord

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée