Théâtre japonais

de notre étude. C’est pourquoi nous nous demanderons quel sens prend cette mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre, quelle utilité cette scène revêt-elle ? Nous examinerons le mécanisme qui consiste à dérouter les spectateurs, puis nous étudierons comment cette scène d’exposition révèle une opposition sociale tout en suggérant une rivalité sororale. I) Une scène de théâtre dans le théâtre déroutante. [Rappel : Pas de titre : composer des phrases qui annoncent l’idée directrice de la partie

12/12/14 DM – Français Ce corpus est composé de trois textes mettant en scène une situation fréquente dans le théâtre, où les personnages se jouent la comédie à l’intérieure même de la pièce. Il est vrai que ce procédé est beaucoup utilisé dans le théâtre que se soit une pièce tragique ou comique, il peut avoir pour but d’aider ou non des ou un personnage(s). Le premier extrait de pièce est Hamlet de William Shakespeare datant de

énoncées par Molière dans cette extrait. Axe 1 : Le théâtre dans le théâtre. Pour énoncer les règles de la comédie Molière utilise la mise en abyme ici le théâtre dans le théâtre, ce qui lui permet de mettre en reliefs sont point de vue : Exemple : A la ligne 26 : « Comme l’affaire de la comédie est de représenter en général tous les défauts des hommes, et principalement des hommes de notre siècle » On comprend ici la double vocation du théâtre : Etre lu mais aussi être représenté sur scène. De

L’Illusion comique : Le théâtre dans le théâtre, fonctionnement & sens (2) I. Qu’est-ce que le théâtre dans le théâtre ? ! Une définition simple " On considère qu’il y a « théâtre dans le théâtre » dès qu’il y a spectacle interne dans le spectacle : dès qu’un personnage de la pièce devient spectateur d’une autre représentation, dite « enchâssée », dans la pièce (qui devient alors la pièce-cadre, ou la pièce-matrice) " Le théâtre dans le théâtre peut donc être qualifié de « mise en abyme » du procédé

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

/ L'humiliation : par le langage / les postures II – Mise en avant d'un contraste entre les deux personnages par l'intermédiaire du jeu A / Le contraste entre la bourgeoisie et la domesticité : langage, tenue, caractère B / La mise en abyme du théâtre : un jeu révélateur Conclusion : Bilan – répondre à la problématique - ouverture DEVELOPPEMENT DU PLAN I I - Une dimension caricaturale : A / Du rapport dominant / dominé : autorité / soumission Par le biais des didascalies pour le lecteur,

 I) Une scène de théâtre dans le théâtre 1) L’évolution du cadre spatial La redéfinition de l’espace scénique est visible avec les didascalies du début et notamment celle qui s’étend sur deux lignes. On a tout d’abord l’injonction à valeur d’ordre d’Arlequin : « Qu’on se retire à dix pas » 5 avec dix pas la distance ) qui a pour conséquence l’éloignement de I et de E : « s’éloignent » et « aller » 2 espaces distincts : celui des maîtres et celui des valets qui fonctionnent en couples

maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudirons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passe (Pour l'oral : Lecture du texte) I- Une tirade polyphonique. -mélange du discour et du récit. Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct, au présent de l'indicatif et à la première

Le théâtre dans le théâtre : 1) Ici, la mise en abyme est très justement réalisée dans deux scènes d’aveux particulières : Acte III, scène 3 : Dorine envoie Tartuffe dans une salle au rez-de-chaussée pour qu’il s’entretienne avec Elmire. Une fois qu’elle est arrivée elle se retire. Il s’agit d’un complot pour que Tartuffe avoue ses sentiments à Elmire et qu’il se fasse donc chasser par Orgon. Damis est au courant du complot et voulait être présent à cet entretient, il s’est donc caché dans

et de l'illusion qu'il permet de créer : o Ainsi, la forme du "théâtre dans le théâtre" (ou mise en abyme) dans L'Illusion Comique de Corneille, ou dans Le Véritable Saint Genest de Rotrou ... Par l'utilisation des ambiguïtés du décor et de son illusion (le décorateur est alors appelé "le feinteur") le dramaturge veut semer le doute et faire réfléchir sur la confusion : se dessine une réflexion sur le fait que le monde est un théâtre (topos du theatrum mundi). o En architecture et en sculpture,