Théâtre du Nouveau Monde

ORALE DE LA PIECE DE THEATRE LE FILS3 MINUTES DE PRESENTATION ORALE : Présentation brève de l’œuvre :Le Fils est une pièce de théâtre contemporaine écrite dans un registre courant par Florian Zeller qui est né le 28 juin 1979 à Paris, il est l’auteur français vivant le plus joué dans le monde et Le Fils est la pièce de théâtre la plus acclamée depuis des décennies. Mais il n’est pas seulement écrivain, en effet il est aussi scénariste et réalisateur français. La pièce de théâtre appartient à une trilogie

leur fils ou devant Joseph, leur domestique. Lorsque M. Hochepaix, maire de Moussillon-les-Indrets et adversaire politique de Ventroux, vient solliciter une faveur pour ses administrés, Clarisse apparaît encore dans la même tenue, provoquant à nouveau la fureur de son époux. La jeune femme est piquée à la croupe par une guêpe. Persuadée que son cas est grave, elle prie son mari de bien vouloir sucer la plaie. Ce dernier s’y refuse. M. Hochepaix, sollicité à son tour, se dérobe également. On

Beckett, En attendant Godot, Editions de Minuit, Acte I, depuis « Qu’est-ce que je disais » jusqu’à « les gens sont des cons » (pp. 14-16). b) NonNon-sens de l’écoulement temporel : Le tragique de l’homme pris dans un temps qui le dépasse : ce nouveau théâtre « met en question la totalité du destin de l’homme, qui met en question notre condition existentielle » (Ionesco). Texte 5 : Beckett, Oh les beaux jours, Editions de Minuit, Acte II, depuis « Couvre-toi » jusqu’à la fin (pp. 75-77) 2. Beckett

années 20 : les danses solistes et la naissance du gamelan gong kebyar Acte 2 : Bali danses et drames : le théâtre dansé des dieux et des hommes Acte 3 : Le gambuh balinais ou la représentation des origines (Spectacle avec surtitres pour les parties théâtrales) En hommage à Antonin Artaud Danseur de kebyar duduk – 1992 - Guy Delahaye Producteurs La Biennale de la danse de Lyon - Le Théâtre national de Chaillot Interarts Lausanne – Producteur délégué Coproducteur : Les Gémeaux / Scène nationale

d’Anouilh et de Sophocle La didascalie avant le discours du Prologue sont assez importantes. Nous en retenons avant tout deux informations, la première étant que tous les personnages sont en scène, chose assez rare pour le début d’une pièce de théâtre pour être relevée, et deuxièmement « ils bavardent, tricotent, jouent aux cartes », s’amusent donc avant de jouer une tragédie, ce qui met en avant un contraste (tragédie = sérieux, la mort et les personnages s’amusent) et le non-sérieux semble se

nous prescrites ; toi seul, sauf de toute entrave, suivant ton libre arbitre auquel je t’ai remis, tu te fixeras ta nature. Je t’ai placé au centre de l’univers, afin que tu regardes avec d’autant plus d’aisance à l’entour de toi tout ce qui est au monde. Je ne t’ai fait ni céleste ni terrestre, ni mortel ni immortel ; d’après ton vouloir et pour ton propre honneur, modeleur et sculpteur de toi-même, imprime-toi la forme que tu préfères. Tu pourras dégénérer en animal, être de l’ordre inférieur ; tu

railleurs qui ont composé la première épreuve infligée aux maîtres par leurs esclaves. Intérêt de la scène: * Les esclaves se trouvent maintenant face à face sans la médiation du gouverneur de l'île. Que pourra-t-il en résulter? Investis de leur nouveau pouvoir, les domestiques peuvent en effet en user diversement : ils peuvent multiplier les brimades à l'égard de leurs anciens maîtres et oublier en cela les leçons de Trivelin ("point de vengeance"); le spectateur les attend aussi à ce véritable

Théàtre de l’absurde Au xxe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même

Le théâtre du XX° siècle Les caractéristiques: La production dramatique au XX° est riche et varié: parallèlement au spectacle de pur divertissement, s'est affirmé un théâtre d'idées qui propose une réflexion sur la condition humaine de 1900 à 1945: du comique au tragique Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville,dont Eugène Labiche,à la fin du XIX)siècle, a été l'initiateur/ le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantées. Mais peu à peu disparaissent :

conduire au même effet, mais par un détour : ainsi la lecture se fait par comparaison avec notre propre monde. Exemple : les personnages de Fahrenheit 451, qui se transforment en bibliothèque ambulante dans une forêt, n’ont rien de réel et relèvent de la totale fiction. Mais la distance qui nous sépare de ces êtres nous pousse à les comparer à nous et à jeter un nouveau regard sur nous-mêmes et le monde qui nous entoure. Rôle des utopies. 3. Incarner une idée : le porte-parole du romancier ? Personnage