Theatre Dimension Visuelle

relative par son ouverture sur la mer, le port de Nymphée, les personnages s’affrontent sur un plateau de théâtre presque nu dont le vide, souligne encore Starobinski, « semble n’exister que pour être traversé de regards ». Si les gestes, les coups et les étreintes sont rares, voire inexistants, nombreuses en revanche sont les vues et les entrevues. On ne cesse de voir et de se voir dans le théâtre de Racine, ou de rapporter ce que l’on a vu, et si ces regards échangés et partagés remplissent d’abord

bombardements Dissimuler Créer des leurs Protéger Trouver un subterfuge Etre fondu dans l’environnement Camouflage stratégique armé Motif – couleur – architecture Pour former sur l’art du camouflage Question fondamentale de la perception visuelle (la ligne, la couleur, la forme, la lumière, le ton) Généralement camouflage = trompe l’œil Distinguer une forme par sa silhouette = Isoler l’objet pour le cibler grâce aux formes couleurs et textures Relation figure-fond – similarité – immersion

des œuvres qui répondaient à un certain nombre de règles. Le domaine du théâtre se partage à cette époque entre les théâtres royaux, autorisés, officiels et subventionnés et les autres non officiels et interdits en principe. La Révolution avec la loi « Le Chapelier » de janvier 1791 permet ensuite à tout citoyen d’ouvrir sa propre salle de théâtre à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté

La politique européenne de la culture L’Europe se caractérise par une diversité de cultures qui s’expriment à travers la langue, la littérature, le théâtre, les arts visuels, l'architecture, l'artisanat, le cinéma et la radio et qui fondent un héritage culturel commun. L'Union européenne s'est donnée pour objectifs de préserver et d'encourager cette diversité et de la rendre accessible aux autres. Mais la culture est aussi un atout maître pour une société de la connaissance en Europe.

De cette manière on reconnait aisément par contraste, en rase campagne, en pleine forêt, au milieu d’un enchevêtrement de terrains cultivés ou en jachère bordées de haies, les parcelles lotis, leurs vertes pelouses et leurs clôtures. La rupture visuelle suffit à constater l’impact des constructions sur leur environnement, les haies sont arrêtées en bordure de parcelle, l’écoulement des eaux est contrarié, broussailles, arbustes et arbres sont taillés pour faire place nette. D’un point de vue écologique

texte de théâtre il doit être pris en charge par un corps une voix le texte troué est le texte d’un personnage de papier et d’encre. === C’est une analyse de répliques et non de personnage qui n’existe que par un acteur et la manière dont il va le jouer. C’est le jeu théâtral qui décide si on va croire ou pas au perso Le sous texte Stanislavskien est le «  bouchage de trous » Stanis: veut faire des perso Brecht : laisse les trous === on ne peut parler de la psycho d’1 perso de théâtre à partir

TABLE DE MATIERE INTRODUCTION …………………………………………………………………………………………………………….….………….……………..1 PARTIE I : ETUDE DESCRIPTIVE ANALYTIQUE Présentation des cas d’étude……………….…………………………………………………………..………...……………..…...……...3 Premier cas d’étude : Café théâtre « l’ETOILE DU NORD » I. Présentation de l’environnement urbain : Un oasis culturel dans le désert urbain……….............4 II. Historique du bâtiment : Une réaffectation utile et agréable………….………….…..………..…………5 1. Affectation originelle : Un dépôt

de masse p.10 I/ Définition p.11 II/ Débat autour de la notion de « culture de masse » p.13 III/ Approche pragmatique p.20 • • • • 1/ La radio : médium oral 2/ L’écrit et le visuel 3/ Le sonore, le visuel et l’écrit animé 4/ L’action IV/ Oppositions et dimensions « contre-courant » p.33 Conclusion p.36 Bibliographie et sites web p.38 Lexique p.41 Culture de masse 4 Introduction Lors de notre discussion, nous avons pointé certaines

l'adversaire : « ce chien » l.51. L'hubris du personnage fait partie du tragique car les deux jeunes gens sont pris dans une tragédie. Des personnages tragiques 1. Théâtralisation de la scène : cette scène ressemble à une scène de théâtre, une tragédie (Laurent Gaudé est aussi l'auteur de tragédies) et ce passage peut être rapproché de la scène d'adieux dans la tragédie de Racine Titus et Bérénice (sauf qu'aucun ne meurt dans cette pièce). Le dernier passage l.58 « jamais Kouame..

décor et la situation mais juste auparavant, au début de cet acte III, la didascalie de départ est suffisamment étrange pour qu’on s’y arrête. De nombreux éléments sont donnés au sujet de la mise en scène : - Cocteau joue ici avec les codes du théâtre et le spectateur. Il choisit le lieu de l’intimité par excellence et ainsi transgresse les règles de la bienséance. En effet, il choisit la chambre nuptiale : Dans la didascalie de début d’acte, on trouve une comparaison qui dit qu’elle est "rouge