Theatre Dimension Visuelle

mimique : à travers son œuvre il met en scène deux personnages (Lui et Moi), dont l’un d’eux se met en scène (Lui, tel un comédien, jouera le rôle d’un proxénète séduisant une jeune fille, le rôle de sa femme, celui de musiciens…). Les thèmes du théâtre et de la musique sont très présents dans l’œuvre. Nous verrons par la suite qu’ils constituent une réflexion philosophique. Dans ce passage Lui imite un grand virtuose ce qui peut sembler paradoxal puisque ce protagoniste ne possède pas de

important dans les pratiques artistiques, offrant l'opportunité aux artistes de s’immerger dans un environnement multiculturel. Par exemple : Au 17ème et 18ème siècles, les voyages d’artistes italiens étaient courants et démontrent de ce fait la dimension européenne de la culture artistique. De nos jours, dans le contexte économique difficile que nous connaissons, les artistes rencontrent des difficultés dans la recherche de lieux leur permettant de s'exprimer dans la création, diffusion et réflexion

SQ3-LA1: Britannicus, Racine Acte V Scène 5 Introduction: Dans le théâtre classique, la bienséance interdit de représenter la violence sur scène. Britannicus respecte cette règle, utilise le récit pour transcrire la mort d’un personnage. Britannicus inaugure une série de tragédies romaines à sujet politique. Conflit politique et amoureux oppose Néron à Britannicus. Résumé du passage: Agrippine, mère de Néron a persuadé Néron de se réconcilier avec Britannicus (son demi frère) à l’occasion d’un grand

de ce processus dans un premier point. Mais ce film met surtout en évidence la résurgence du traumatisme vécu par son principal héros, Ari Folman lui-même à travers un processus d’enquête qui nous amène à revisiter les points de repères et traces visuelles de l’événement dans le champ mémoriel. Enfin on verra que ce film génère plus largement un processus de remémoration collectif en établissant un trait d'union entre le massacre vécu par le héros et la Shoah.

juxtaposition de sensations à la manière des impressionnistes, impressions visuelles mais aussi sonores. Importance des couleurs : plus de 20 nuances différentes dans le texte, parfois rares : « gris clair », « lumière rousse et pâlie », « fauve pâle », etc. . S’inspirant du texte de Flaubert, (annexe 2), Zola reprend l’idée du soleil couchant. ; c’est le dernier rayon de soleil, qui, à la manière d’un projecteur de théâtre donne vie, successivement aux objets « enfilait », « baignait » . les reflets

par les demandes de F, qui sont également de moins en moins forte au fur et à mesure de la pièce. V répond à f, en satisfaisant sa demande et en la berçant de nouveau avec les mots, Cependant il n’y a pas réellement de dialogue. A la perception visuelle du balancement matérialisé par le rocking chair (dont Beckett dit d’ailleurs qu’il doit être réglé mécaniquement sans l’aide de f, s’ajoute une perception auditive, car le texte est chantant et mélodieux , à la manière d’une berceuse. L’univers

Louis Jouvet « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » Le cinéma que l’on qualifie couramment en français de septième art est né à la fin du XIXe siècle. C’est un art très récent par rapport au théâtre qui lui est plus que millénaire. Louis Jouvet, grand homme du théâtre -et théoricien de cet art- de la première moitié du XXe siècle avait ces mots manichéens pour qualifier le cinéma, ce genre qui n’était alors qu’à ses débuts : « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » disait-il à une époque

tel travail personnel influencera favorablement le jury. Vous pouvez aussi (et les professeurs vous encourageront à le faire) proposer en plus de ces oeuvres une création personnelle (dessin, photographie, film, chorégraphie, chanson, saynette de théâtre, etc.) en rapport direct avec les thématiques proposées. Dans ce cas, il sera autorisé de ne choisir que trois oeuvres au lieu de cinq. Il est désormais possible de passer l'oral d'Histoire des arts à deux, mais seulement en cas de présentation d'un

Premier mouvement : un discours d’édification (l. 1 à 9, « assez terrible »)=> Il s'agit d'un discours religieux : les destinataires sont désignés comme « Chrétiens » dans l'apostrophe de la ligne 4. Ne pas oublier de tenir compte de la dimension oratoire, donc théâtrale, du texte, qui fut écrit en vue d'être lu à haute voix à un auditoire. => Il ne s'agit pas de n'importe quels chrétiens : Bossuet s'adresse à Louis XIV et à la cour. On doit à cet égard remarquer la liberté de parole dont

genre comme les retournements de situation, les différents types de comique, les apartés, la dimension satirique, les personnages types. On découvrira également par cette lecture la fable (autre genre préconisé par le programme) puisqu’elle contient une version de la fable « Le Corbeau et le Renard ». GUIDE_2017_LIVRE.indb 57 14/03/2017 13:0958 La dimension plaisante. Tout est jeu et théâtre dans la farce : les personnages jouent souvent un autre rôle que le leur, la maladie et la folie