Théâtre des Variétés

pratique dirigée par Norman Bel Geddes, qui était seulement onze ans de plus que Dreyfuss. Pendant cette période, Henry Dreyfuss principalement conçu les costumes et les décors de scène pour plusieurs théâtres de New York. En 1924, Norman Bel Geddes et Henry Dreyfuss conçu les décors de théâtre pour le spectacle de Broadway succès "The Miracle". En 1929, Henry Dreyfuss a ouvert une pratique de la sienne, était un consultant en design pour le grand magasin Macy, et a travaillé plus en plus comme

tragédie, d'où sa faculté d'adaptation à toutes les sociétés, la diversité infinie de ses manifestations et la difficulté d'en déduire une théorie cohérente. D'où de nombreuses variétés génériques : on distingue en Grèce la comédie ancienne et la comédie nouvelle, responsables d'influences distinctes sur le théâtre comique du XVIIe s. ; le Moyen Âge voit la création de la farce, de la sotie, de la moralité ; à l'âge classique, Molière écrivit des comédies d'intrigue, et des comédies-ballets (les

– 457, en Sicile. Les innovations qu’Eschyle apporta au théâtre : d’après le poète latin Horace, il aurait inventé le masque, le cothurne (chaussure qui surélevait les acteurs), la robe traînante, et la scène surélevée sur des tréteaux. Surtout, il ajouta un second acteur à l’acteur unique qui jusqu’alors dialoguait seul avec le chœur. Comme un acteur jouait successivement plusieurs rôles, Eschyle a pu introduire davantage de variété et de mouvement, ce qui a différencié le genre dramatique de

qui utilisent le français comme langue officielle – ça tient en compte la Diaspora. Négritude Le mouvement fondé par Aimé Césaire pour retrouver et pour se dresser les racines des campagnards en des pays africains. Bien reçu par la peuple par le théâtre et la poésie, en outre Charles de Gaulles, il est devenu vraiment populaire vite. Libération de l’Algérie Cette libération était renommée d’être sévère et dur, elle a duré huit ans y compris le guérillero, le terrorisme et la torture de part et d’autre

par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : dans l’Illusion Comique on croit voir la vie du fils de Primadant mais il s’agit en fait d’une représentation théâtrale.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose (avec les tableaux

Désigne ce qui est bizarre voire choquant. Il existe 2 effets ≠ : le baroque de persuasion et le de déception. Les caractéristiques sont de séduire, d'impressionner grâce : - à la richesse et à l'abondance - à la variété et à la virtuosité - aux thèmes baroques Le roman Le théâtre La poésie Procédés d'amplification, effets de rupture, art de la pointe, effet de mise en abyme Jean de Sponde Agrippa d'Aubigne Guillaume du Bartas Tristan l'Hermite Cyrano de Bergerac Préciosité Mouvement

lecteur) - narratio (le récit) - petitio (la requête) - conclusio (la conclusion) 1- Le roman épistolaire : entre réel et fiction Le roman épistolaire se développe comme n’importe quel roman, en ménageant une intrigue, le suspense, la variété de ton et le point de vue des personnages. Il renvoie aussi très souvent à une critique politique ou sociale de la vie réelle, ou à une analyse psychologique des sentiments des humains. Ainsi le roman épistolaire se rapproche de l’apologue : il

qu’il est encore élève au lycée Louis le Grand, il se fait connaître en publiant son premier recueil de poèmes, ‘Odes’ et obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Chef d’un groupe de jeunes écrivains, il publie en 1827 sa première pièce de théâtre en vers, ‘Cromwell’, puis ‘Orientales’ et ‘Hernani’. Il s’impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, ‘Notre-Dame de Paris’, et en 1838 son chef-d’œuvre romantique

toutes les formes d’expression artistique, donnant lieu à un « spectacle total ». Pendant vingt ans, le public a été tenu en haleine par le renouvellement constant des thèmes et des styles des spectacles. Les spectateurs parisiens éprouvent un choc au Théâtre du Châtelet en passant soudainement de la grisaille routinière du ballet académique aux couleurs fauves et aux sonorités sauvages des ballets russes. Les Ballets russes innovent et révolutionnent le monde du spectacle (opéra et musique classique

des faits. Cet ancrage de la fiction dans un terreau réel peut se déceler dans de nombreuses œuvres au fil du temps, comme celles de Rabelais, de Boileau, de Diderot, de Stendhal ou encore de Balzac, le risque étant que son sens se dilue dans sa variété même. Au XIXe siècle, le terme est d’abord appliqué de façon péjorative par la critique à la peinture de Gustave Courbet. Passé à la littérature, il est revendiqué par Champfleury dès 1855, puis dans son manifeste le Réalisme en 1857. Mais la littérature