Théâtre de la Renaissance

La grande majorité des pièces de théâtre est destinée à la scène, elles ont été écrites pour cela (sauf quelques pièces de Musset à lire). Pour les apprécier pleinement, il faut donc les voir représentées, avec l'appui des costumes, du décor, des lumières, des bruitages, et les effets de mise en scène.Les effets comiques sont amplifiés au théâtre et perdent de leur efficacité sur le papier (gags visuels, mimes, etc). Les relations entre les personnages sont plus claires sur scène, surtout si les

Les commentateurs modernes rattachent cette fête d'automne aux cérémonies rituelles marquant les vendanges et la nouvelle année chez les peuples sémites occidentaux. Ces constructions éphémères apparaissent donc liées aux « rites de passage », de renaissance et de renouvellement, bien connus des ethnologues. Pour ces peuples urbanisés ou semi-urbanisés, dotés d'une architecture plus durable et élaborée, la hutte primitive représente un souvenir des premiers ancêtres. Y vivre, c'est séjourner dans le

de Virgile). Dans les ventes de livre, corpus d’œuvres latines ou d’inspiration religieuse majoritaires devant la littérature, qui ne concerne qu’une frange très restreinte de la société. Ais ! sous louis XIII, constitution d’une audience pour le théâtre, fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école

le vice et plaisant aux hommes. Dans Nana, elle débiute une vie d'artiste de théâtre, dans La Blonde Venus, qui va attirer le public,non pas par son talent mais par son physique et son audace. A partir de ce moment, elle voit défiler une ruée de prétendants, dont Steiner, qui lui achète une campagne à la Mignotte en Mai (1867). Elle décide d'y séjourner en Septembre (1867), intérrompant subitement son activité au théâtre. Elle y sera rejointe par ses prétendants venus passer une semaine aux Fondettes

l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire 1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture

et est mort le 13 avril 1695 à Paris. Il a été un poète français de la période classique qui écrivait essentiellement des Fables et dans une moindre mesure des contes licencieux (qui manque de pudeur). Il a écrit de multiples poèmes, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de Madame de La Sablière puis, il est enfin reçu à l'Académie française en 1684. Mêlé aux

LE THEATRE : PROBLEMATIQUES ESSENTIELLES, Michel VIEGNES Le théâtre occidental du Moyen Age au XXème siècle théâtre < grec signifiant « ce qui est regardé » drame < « action » => « l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public ». « toutes les grandes civilisations sédentaires ont développé des formes de théâtre, dérivées, à l'origine, de cérémonies religieuses ». 1. Des origines au Moyen Age * apparition

Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la

TRAGÉDIE CONTEMPORAINE De nos jours, la plupart des auteurs de théâtre français préfèrent écrire des comédies ou des drames plutôt que des tragédies : en effet, beaucoup pensent qu'écrire une tragédie aujourd'hui reviendrait à « copier » l'Antiquité ou les tragédies classiques du XVIIème siècle. Cependant, lors de sa « conférence sur l'avenir de la tragédie » à Athènes en 1955, Albert Camus a expliqué qu'il souhaitait une renaissance de la tragédie . Ainsi, des auteurs du XXème siècle ont réussi

les apparences trompeuses. Le monde y apparaît comme un théâtre, où la seule certitude est la mort, où le seul point fixe de cet univers en mouvement est Dieu. Toute l’Europe connaît à des moments divers, entre la fin du XVIème et le milieu du XVIIIème siècle, cet âge baroque. Le mouvement est particulièrement florissant dans la très catholique Espagne. Il correspond à ce que l’on nomme le Siècle d’or espagnol, où en littérature, le théâtre triomphe (Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon). On