Théâtre de la Renaissance

littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. Au théâtre, le baroque est également

Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Le théâtre est une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. En outre, le théâtre désigne aussi le genre littéraire comprenant les ouvrages dramatiques qui ont lieu

seulement de la collaboration entre les Noirs du groupe, mais aussi de l’unité de leur race. Ces inquiétudes ont inspiré la négritude. Les fondateurs de négritude étaient en partie inspirés par leurs rencontres avec les membres de la « Harlem Renaissance », comme beaucoup d’entre eux vivaient en France pour s’échapper au racisme et à la ségrégation aux Etats-Unis. Parmi d’autres, ils ont rencontré les écrivains Langston Hughes et Richard Wright et les musiciens jazz Duke Ellington et Sidney Bechet

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2]. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition

polyphonie et l’harmonie sont considérées comme des synonymes qui désignent des simultanéités sonores et délibérées. La monodie qui est un chant à une voix est  leur opposé. La polyphonie était un système musical beaucoup utilisé du XII siècle à la Renaissance   ·         Origine et évolution :  La polyphonie est né par hasard car certains moines ayant des difficultés ont commencé à chante d’une autre voix. Tout ça n’a fait qu’embellir la liturgie. Les premières polyphonies sont appelées des organums

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

I Le théâtre Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition

Mexique Marie-José BOCCOZ-BORIE Lundi 14 h 00 3 _______ nouveau ART, MUSIQUE ET LITTERATURE DE LA RENAISSANCE AU XXe SIECLE La Renaissance L’humanisme en littérature : le thème de l’éducation et l’utopie La perspective et l’espace dans l’art des jardins aux XVe et XVIe siècles La musique à la conquête de son autonomie Le Baroque Le temps des incertitudes : le souffle baroque au théâtre et dans la poésie Rubens. La résistance au Baroque. Les Vénitiens La musique au service de l’émotion avec

projet extravagant, voire anti-républicain. Mais au cours du vingtième siècle le terme "baroque" a été plusieurs fois redéfini et, à la suite de René Bray1, une série de critiques a entrepris une relecture de Molière qui met l'accent sur l'homme de théâtre plutôt que sur le donneur de leçons. Nous examinerons ici un petit nombre d'éléments de ce vaste processus de redéfinition, et certains aspects de l'art théâtral de Molière qui, selon nous, peuvent être considérés comme relevant de cette chose si

Elle remporte un assez grand succès. Le 24 novembre, Victor Hugo publie les Feuilles d'Automne. 1832 Ecriture de la pièce Le Roi s'amuse, et de Lucrèce Borgia. Le 22 novembre a lieu la première de Le Roi s'amuse. Lors de cette représentation au Thêatre-Français, c'est le scandale et la pièce sera interdite. Cette interdiction vaudra à Hugo de plaider lui-même lors d'un procès mémorable la cause de la liberté d'expression 1833 2 février, première de Lucrèce Borgia; pièce dans laquelle joue Juliette