Théâtre de la Reine

prix des Poètes Sénégalais de langue française. Sa pièce de théâtre, l'Exil d'Alboury (1967) a été mis en scène en 1968 au théâtre Daniel Sorano de Dakar, et a été jouée sur de nombreuses scènes africaines et européennes, notamment à l'Odéon (Paris), ainsi qu'en Belgique. Présentée au Festival culturel panafricain d'Alger en 1969, elle obtint le premier prix. Traduite en anglais aux Etats-Unis, cette pièce symbolise les débuts du théâtre historique sénégalais. Elle figure dans la plupart des anthologies

Ruy Blas: Résumé acteII/portrait de la reine Résumé de l'acte II Le sentiment amoureux de Ruy Blas se conjuguant à la passion vengeresse de Salluste, permet à l'acte II d'ouvrir le rideau sur l'univers de la reine, Maria de Neubourg. On la découvre dans ses appartements, et plus précisément dans son salon où, soumise à un protocole contraignant orchestré par la duchesse d'Albuquerque, camera mayor, elle se sent solitaire et prisonnière, quoique très entourée de duègnes, de ses femmes et de

Du théâtre baroque au théâtre tragique : 1) Le mot baroque vient de barrocco, mot portugais qui désigne « perle de forme irrégulière ». Ce terme est issu de la critique d'art. Il peut s'appliquer à une vision du monde qui se répand à partir de l'Italie et dans toute l'Europe à la fin du XVIe siècle. Ce mot peut être considéré comme positif ou négatif. Si, en Angleterre ou en Espagne, le terme a simplement défini une période historique, en France, le terme désignait d'abord une œuvre mal bâtie

vaillance). Le dernier acte de la pièce met donc en scène l'ultime affrontement entre Don Salluste et Ruy Blas. La scène que nous allons étudier est la dernière scène du dernier acte => C'est le dénouement de la pièce. Dans cette scène de dénouement, la reine éclairée sur la machination de Don Salluste et ce qu'elle considère comme une trahison de Ruy Blas, refuse de pardonner le valet et le conduit à la mort, un motif dramatique que Victor Hugo traite avec une grande originalité. Problématique : Comment

Les reines de la méditerranée I Cléopâtre Cléopâtre fut la dernière reine d’Egypte. Son destin fut mêlé à celui de César et de Marc Antoine. Elle est la fille de Ptolémée XII. Elle est née en 69 avant Jésus Christ. A la mort de son père en 51 avant JC elle épouse son demi frère Ptolémée XIII. Cléopâtre gouverne l’Egypte de son palais d’Alexandrie. Marc Antoine et Octave se partagent le monde mais pour sceller leur pacte, Marc Antoine doit épouser Octavie, demi-sœur d’Octave

deux amants et Ruy Blas avait décidé de dénoncer à la Reine les intentions malhonnêtes de Don Salluste et par la même occasion, il a dû révéler son identité. Nous allons alors nous demandé comment ce retournement de situation a-t-il pu virer au drame et en quoi cet extrait répond aux attentes des lecteurs. I/ Retournement de situation Dans cet extrait, Ruy Blas décide de passer à l’attaque après que Don Salluste l’ait piégé lui et la Reine. Tout d’abord, Ruy Blas commence à parler à Don Salluste

Marguerite de Valois et sa mère Catherine de' Medici Le film, « La Reine Margot, » est étonnamment historiquement exacte. Le film suit la vie tragique, malheureuse de Marguerite de Valois, la fille de Catherine de' Medici et Henry II de la France. Catherine de' Medici était redoutée comme une mère comme elle était une reine. La mort d'Henry dans 1559 a forcé Catherine dans la sphère politique comme la mère du Roi fragile, de quinze ans Francis II. Quand Francis est mort dans 1560, elle est

accepté (vers 2242), la prière à Dieu (vers 2245-2248) et enfin l'aveu de la reine (vers 2240 et surtout 2249). Après le paroxisme du suicide, la scène amorce un mouvement descendant qui aboutit à la sérénité et au silence. Si le suicide de Ruy Blas n'est pas la conséquence du refus de la reine de lui pardonner, il est le principal argument en faveur de son pardon. Cet argument-là va "réussir" là où les mots ont échoué. La reine comprend alors enfin, en son for intérieur, que les intentions de Ruy Blas

commence véritablement sa carrière théâtrale avec « La cantatrice chauve » qui connait un véritable succès et est représentée tous les soirs dans un théâtre parisien. Il continue d'écrire des pièces, comme « La Leçon »  et « Jacques ou la soumission » qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l’absurde. 10 ans après « Rhinocéros » paraît, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes les formes de totalitarisme

plusieurs points communs. En effet, d'une part, ils appartiennent tous les trois au genre théâtral. Pour plus de précision, ce sont des extraits de pièces de théâtre. Et d'autres part, ces trois textes ont un thème commun: la mort. Dans le texte A, Ruy Blas qui ne supporte plus de vivre met fin à ses jours et meurt empoisonné dans les bras de la reine, dans le texte B, à la fin de la pièce, Caligula est assassiné, enfin dans le texte C, le roi Beranger Ier apprend qu'il va mourir, chose qu'il n'accepte