Théâtre de l'Odéon

participant à la vie de diverses revues avant-gardistes. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge

(quelques scènes sont jouées seulement, au profit des réfugiés de la Somme), elle le reprendra en 1927 dans une mise en scène d’Emile Fabre. Falconetti (la Jeanne d’Arc de Dreyer) joue le rôle en 1926 puis en 1927 au théâtre de la Madeleine et encore en 1932 au Théâtre de l’Odéon. En 1945, dans la mise en scène de Gaston Baty, Marguerite Jamois tient le rôle-titre. Ce choix change profondément le personnage, comme le dit un critique en 1927 : « Seul un homme peut sembler effé- miné; une femme

Eugène Ionesco (1909-1994) Eugène Ionesco, né en 1909 en Roumanie et mort en 1994 à Paris, est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. En 1913, la jeune famille émigre à Paris où le père veut passer un doctorat. Quand, en 1916, la Roumanie déclare la guerre

pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une

France, obtenant après la guerre sa naturalisation. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge

présentation et histoire Institution fondée en 1680, la Comédie-Française dispose aujourd’hui d'un répertoire de 3000 pièces et de trois théâtres à Paris. Sa troupe permanente de comédiens, appelée Troupe des Comédiens français, transmet depuis plus de trois siècles la passion du spectacle vivant. Histoire de la comédie française : La Comédie-Française, aussi appelée Théâtre-Français, a été créée en 1680 à Paris sur ordre du roi Louis XIV. Elle est née de la réunion des deux seules troupes parisiennes

Musset On trouvera les éléments de présentation dans le théâtre français au XIXe siècle, ss dir. Sylvain LEDDA, Hélène LAPLACE-CLAVERIE et Florence NAUGRETTE L'écriture sans mise en scène pour objectif n’a rien d’une innovation de la part de Musset; ainsi, les Contes d’Espagne et d’Italie de Musset dès 1829. Le théâtre est bien ce que vise et expérimente Musset. Musset s'essaie au théâtre avec la Nuit vénitienne, car le théâtre est ce qui rapporte. Par exemple,  Eugène Scribe est riche grâce

Devoir maison sur le théâtre Note Remarque A) Histoire du genre théâtral 1) Les représentations théâtrales sont faites en l’honneur du dieu Dionysos le dieu du vin, des arts et de la fête. 2) Les poètes auteur de tragédie sont Eschyle, Sophocle et Euripide. Le poète auteur de comédie est Aristophane. 3) Euripide est l’auteur d’Hélène et de Médée. Sophocle est l’auteur d’Antigone et d’Ajax. Aristophane est l’auteur de Les Grenouilles et de Les Nuées. Eschyle est l’auteur d’Orestie et de Les

pour la scène, mais comme un « spectacle dans un fauteuil », constitue-t-il un handicap pour une mise en scène ? Intro : Musset déçu par la réception des toutes premières pièces écrites renoncement à écrire pour être joué, mais pas à écrire du théâtre, un de ses deux genres de prédilection (avec la poésie) : il aime créer et faire vivre des personnages dans lesquels il se projette souvent. Anne Ubersfeld : « L’œuvre que l’on tient actuellement pour le prototype du drame romantique, sa réalisation

littéraires — il est dès 1828 proche du cénacle de Victor Hugo —, et des théâtres — il taquine la critique dramatique — lui permettent de débuter en littérature dès l'âge de dix-neuf ans, avec Les Contes d'Espagne et d'Italie, 1829, qui témoignent déjà d'un sens inné du dialogue. Après La Quittance du diable, drame fantastique non représenté, il donne à l'Odéon La Nuit vénitienne dont l'échec retentissant le dégoûte du théâtre mais non de l'écriture dramatique. Il écrit ses pièces en toute liberté