Théâtre de l'Atelier

c’est pour ça que j’ai eu envie de réaliser un film.
Voilà, donc, le film que vous verrez dans le spectacle est également fait entièrement par les Baladins du miroir. [...] 
Les élèves : Combien de pièces vous avez réalisé ? 
G.L. : [...] Le théâtre du miroir est né en 1980 et est devenu les Baladins du miroir en 1982. Je suis incapable de te dire le nombre de spectacle qu’on a fait. Je ne les ai pas comptés. Je pense qu’on doit être entre 25 et 30 spectacles différents. Pour répondre un peu

dont le répertoire éclectique mêle le classicisme des sentiments à la nouveauté de la forme théâtrale. Né le 23 juin 1910 à Bordeaux, il est le fils d’un tailleur et d’une professeur de piano. C'est en 1923 au Lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. Il fait des études de droit à Paris, puis travaille dans la publicité aux cotés de Jacques Prévert et de Jean Aurenche avant de devenir le secrétaire de Louis Jouvet en 1928. Il épouse en 1931 la comédienne Monelle Valentin dont

asard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution des formes et des thèmes romanesques de l’époque baroque à l’âge classique : le roman classique Travailler sur différents genres autour d’un même thème et résoudre une problématique Travaux de l’atelier : Thèmes : « Le dilemme amoureux », « L’amour conflictuel », « Amours douloureux »

Compte-rendu de spectacle sur le Vrai Sang Le mercredi 23 février, au théâtre de la Butte, nous avons assisté à une représentation de la pièce de Valère Novarina, Le Vrai sang, créée au Théâtre de l'Odéon, à Paris. Valère Novarina est tout à la fois : peintre, dessinateur, comédien (enfin, plus beaucoup maintenant), auteur dramatique et essayiste. Il est né dans la banlieue de Genève en 1947. Il commence à écrire très tôt, mais en cachette : jusqu'à l'âge de vingt-et-un ans, personne ne connaît

jour d'Antony, lieu de soins pour adolescents et jeunes adultes autistes. Ce lieu est à cette époque pionnier dans la prise en charge des adolescents autistes. L'équipe se sert de médiation culturelles comme le journal du Papotin, la peinture ou le théâtre. L'équipe n'est pas centrée sur une méthode (psychanalytique, ou TEACHH, ...) mais ouverte sur plusieurs types de recherches, ce qui lui plaît beaucoup. Elle obtient son diplôme d'éducatrice et une licence AES en 1998, puis elle retourne travailler

Repères chronologiques pour la danse XVE SIÈCLE Les premiers traités de danse paraissent en Italie.La danse, à fonction récréative, n’est qu’une des composantes du spectacle comprenant texte et musique. XVIE SIÈCLE Le théâtre à l’italienne est construit aux alentours de 1580. 1581 Ballet comique de la reine : premier ballet de cour en France de danse baroque (chant, musique, danse et poésie). La danse y figure sous la forme d’intermède. XVIIE SIÈCLE 1653Le ballet royal de

de Stanislavski et des décors de Vladimir Egorov (l’Art Nouveau au théâtre) puis à Paris au Théâtre Réjane le 2 mars 1911 dans une mise en scène de Sulerziski avec les décors d’Egorov. L’Oiseau bleu est une pièce symboliste. Iconoclaste dans le théâtre bourgeois et naturaliste de son époque, elle s’attaque, joyeusement et radicalement, aux codes de la représentation et à l’économie du spectacle. Cela ressemble à du théâtre, mais c’est un conte, un märchen . 1 Le fil narratif n’est ni social

: Pourquoi avoir modernisé un mythe ? En quoi cette pièce propose-t-elle une réflexion sur la notion de révolte ? Présentation générale : L’Antigone de Jean Anouilh est une tragédie en un acte représentée pour la première fois au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, durant l'Occupation allemande. Elle s’inspire du mythe antique grec de Sophocle. Résumé : Les deux frères d'Antigone, Étéocle et Polynice se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon, l’oncle d’Antigone est

commence son apprentissage de peintre à l’âge de dix ans chez Jacques-Albert Gérin, peintre valenciennois. A la mort de Gérin, en 1702, Watteau s’installe à Paris et poursuit ses études chez un graveur et décorateur de théâtre, Claude Gillot. Son goût pour les personnages de théâtre et les fêtes galantes trouve probablement ses racines dans cet apprentissage. Vers 1707-1708 il entre chez Claude III Audran, graveur de renom, en fonction au palais du Luxembourg. C’est dans ce palais qu’il découvre Rubens

en 1469. Il reçoit une éducation complète avant d'entrer dans l'atelier de Verrochio, à la fois sculpteur, orfrèvre et peintre, où il reste 7 ans, ce qui contribue à sa formation polyvalente dans tous les arts plastiques. En 1481, il quitte Florence pour Milan, où il est engagé comme sculpteur (monument équestre du duc Sforza), comme (cathédrale de Milan et de Pavie), et comme scénographe : il construit plusieurs décors de théâtre et de fêtes pour la cour des ducs. En peinture, il travaille