Theatre Contemporain Et Ces Caracteristique

Intro : Le théâtre japonais vient, selon une légende, d’un spectacle donné par les dieux pour faire sortir Amaterasu, la déesse du soleil, de la grotte où elle s’était réfugiée. Celle-ci aurait entendu les chants les chants et serait sortie de sa cachette découvrant les autres Dieux dansant au milieu de guirlandes de fleurs. Ce théâtre allie le théâtre, le chant et la danse. Il en existe quatre formes principales : * Le Kabuki * Le Bunraku * Le Nô * Le Kyôgen Ces quatre formes

personnages comme agissant, comme ‘’en acte’’ ». C’est ainsi qu’il établit la distinction entre le théâtre (bien qu’il parlait de tragédie et de comédie) et les autres arts découlant de la poésie. Sa conception du théâtre se fit donc dans la continuité platonicienne qui voyait en l’art une imitation du réelle. Cette ‘’action’’ c’est le drame qui regroupe alors tragédie et comédie. Le terme de ‘’théâtre’’ est équivoque en ce qu’il désigne à la fois un genre littéraire et un édifice. ‘’Theatron’’ signifie

Juan de Mozart »[1] lorsqu'il s'agit de l'opéra de Mozart et Da Ponte, « Don Juan » lorsqu'il s'agit d'une autre œuvre[2]. Sommaire [masquer] * 1 L'histoire initiale * 2 L'écriture des aventures d'un séducteur * 3 Les grandes caractéristiques du personnage chez les auteurs o 3.1 Chez Tirso de Molina o 3.2 Chez Molière o 3.3 Chez Da Ponte et Mozart o 3.4 Au XIXe siècle o 3.5 De nos jours * 4 En littérature * 5 En musique

La signification du mot théâtre a beaucoup évolué au fil du temps. Ainsi à l’époque de la Grèce antique, le theatron désignait l’hémicycle destiné au spectateur. Un théâtre est donc à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s’étend non seulement à l’ensemble de l’édifice, scène comprise, mais également à l’art du spectacle. Ce n’est qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation

exprimant déjà ce qui sera son double but : émouvoir le spectateur et satisfaire ses exigences morales. C'est dans les Entretiens sur le Fils naturel que Diderot parle pour la première fois du drame bourgeois, qu'il appelle « le genre sérieux ». Caractéristiques S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange pas pour autant les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Diderot fait remarquer combien il serait incohérent de mêler, dans une même composition

indiquant leur nom + une ou deux caractéristiques * caractéristiques de l’intrigue (progression de l’action): pour théâtre : scène d’exposition, nœud de l’action, les péripéties et le dénouement. Pou un récit : situation initiale, l’événement déclencheur, les péripéties, l’événement équilibrant, la situation finale * le genre : théâtre : comédie, tragédie, drame (romantique, bourgeois, réaliste, naturaliste, pour théâtre à partir vingtième siècle : le nouveau théâtre, drame historique ou psychologique

Dossier lecteur La réécriture dans le théâtre du vingtième siècle Antigone de Jean Anouilh Je vais être Antigone Etéocle et polynice Antigone Le mythe antique de la famille des labdacides (une partie): Antigone accompagna son pére Oedipe roi de Thébes en Attique, au bourg de Colone. Après la mort de son père, Antigone revint à Thèbes où étaient restés sa sœur Ismène et ses frères Étéocle et Polynice,pour épouser Hemon, fils de Créon. Les deux frères avaient conclu un accord

compris par l’affrontement avec son maître. >> Le texte proposé est extrait d’une longue scène d’un procès mené par le Comte Almaviva, où Marceline a reconnu par hasard Figaro comme son fils. Beaumarchais utilise ici le théâtre comme une tribune sans rompre avec les caractéristiques du genre de la comédie. >> Cet aspect particulier donne la possibilité d’étudier la manière dont il mène le jeu de ses personnages pour mener une critique à la fois virulente et acceptable dans un contexte donné. I. La

Les règles du théâtre classique Introduction : Le XVIIème siècle est l’époque du théâtre classique, avec les pièces de Molière, Corneille et Racine. La séparation est stricte entre la tragédie et la comédie. Les unes et les autres sont soumises à des règles précises. I) D’où viennent ces règles ? Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le

aurai-t-elle une nouvelle Phèdre ? Nous verrons dans un premier temps que le personnage est le produit de l’auteur puis que c’est l’acteur qui fait vivre le personnage. Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de l’imagination créatrice de l’auteur. Pour ce faire, le dramaturge l’inscrit dans une intrigue, dans une relation à la problématique de la pièce, et après