Theatre Contemporain Et Ces Caracteristique

appelait à l’aide. Ex 2 : La divine comédie (de Dante) : Dante voyage dans le monde souterrain, il passe dans les 3mondes (enfer, Purgatoire(où tu te fais punir) et paradis). Dans chaque monde il croise 3personnes, mythologiques, historiques et contemporaines, et via chaque personne il nous montre ce qu’il faut et ne faut pas faire. 2 : La complainte : sujet sombre, tragique où sont mis en scène les malheurs d’un personnage réel. 3 : La ballade : poème à forme régulière composé de 3couplets minimum

 Théâtre et Performance 23 Janvier 2015 Le théâtre gravite autour du texte et de la mise en scène. Richard Scheiner. Une performance peut avoir un public comme il peut ne pas en avoir. Une performance est un anti-spectacle. Butter Dance, de Melati Suryodarmo. Elle danse sur du beurre et prend des risques en tombant. Les fermières obsédées : capable de faire n'importe quoi avec du mobilier urbain, ou encore « comment faire un cake ». Theresa Byrnes, « Trace », elle a une caractéristique : placé

transmettre l’élan vital qui nourrit le monde moderne2. Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre et une véritable révolution anthropologique3. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, le bruitisme, l'architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication, et même la politique4, la cuisine5 ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939. Russolo

les textes écrit pour les sdf, pêcheurs… La majorité des esclaves habitant les villes ou au service de qqn savent lire les grands textes de la littérature. Lorsqu’il y a les concours de poésie ou de théâtre il y a 55 jours réservés à aller écouter ces pièces de théâtre (tout le peuple veut aller au théâtre). Vrai fidélisation d’une population autour de sa littérature. Littérature double : support écrit et diffusion orale. 3) Une admiration profonde de la Grèce : Point étonnant : admiration

1Le style Art-déco et le mouvement moderne de 1914 à 1939 Ce dossier parlera des différents contextes qu’ils soient économiques ou culturels, des influences et des caractéristiques, ainsi que de plusieurs mouvements que le style ART-DECO et le mouvement moderne à créer lors de leurs arrivés entre 1914 et 1939. SOMMAIRE Page 1 : La couverture Page 2 : Sommaire Pages 3 à 5 : Le style ART-DECO Pages 6 à 8 : Le mouvement moderne Page 9 et 10 : Annexes Le style Art-déco

(suite) |Histoire..., Exercices 4, 5, page X. | | |- La littérature des XIVe et XVe siècles | | | |+ Théâtre; | | | |+ Poésie lyrique (Charles d'Orléans, François Villon). | | |

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

Temple de la Gloire,Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour,Les Surprises de l'Amour. Louis de Cahusac, le plus fidèle des librettistes de Rameau, est l'un des principaux poètes des opéras-ballets du xviiie siècle, mettant en scène des personnages contemporains, plutôt que les héros de la mythologie chers à la tragédie en musique. Mélangeant comédie et fantaisie, diversité des décors et des costumes , l'opéra-ballet n'en est pas moins narratif et l'action dramatique peut, à l'occasion, revêtir la forme

Le role des masques Dans le théatre grec Tous les rôles, y compris féminins, étaient joués par des hommes. Les acteurs étaient perchés sur des chaussures à semelle épaisse, les cothurnes, et portaient des masques qui servaient à amplifier leur voix, permettaient à un même acteur d'incarner différents personnages et au public d'identifier l'âge, le statut social, l'origine ou l'état d'esprit de ceux-ci. Les costumes de scène de couleurs vives et différents accessoires (couronnes, sceptres, bâtons

œuvres contemporaines. Pourquoi , entraîne-t-il autant de réécritures ? De quelle façon convoque-t-il enjeux et conflits toujours actuels ? Tout d’abord, nous allons donc considérer ce mythe, sa fortune, ses caractères dans le théâtre antique à Athènes et à Rome et après à Paris au XVIIe sicle. Ensuite, sa réception contemporaine nous amènera à nous intéresser aux différentes transformations qu’il a subies dans les cultures d’arrivée. A voir, à travers des exemples contemporains en juxtaposition