Theatre Contemporain Et Ces Caracteristique

dont Constant ne doit pas être séparé. C'est avec Mme de Staël, Sismondi, les frères Schlegel, notamment, qu'il élabora ses recherches dans des domaines très variés : religion, politique, histoire, littérature, théâtre. De là une œuvre abondante qui fait apparaître une autre caractéristique propre aux mêmes auteurs : Constant fut un intermédiaire entre plusieurs cultures (allemande, anglaise, française) et entre deux grands courants de pensée, le classicisme et le romantisme. • • C’est surtout

l'espace » (architecture – urbanisme – arts des jardins)  « art du langage » (littérature orale – écrite – roman – fables – contes – mythes – poésies – théâtre)  « art du quotidien » (arts appliqués – design – arts populaires)  « arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologies de création musicale)  « arts du spectacle vivant (théâtre – musique – danse – mime – art du cirque – art de la rue)  « arts du visuel » (architecture – peinture – sculpture – dessin – photo – BD – cinéma –

Le théâtre pendant et après la guerre I/ le théâtre de l’absurde C’est un terme qui est apparu en 1962 par un écrivain et critique qui est Martin Esslin. C’est un théâtre qui nait dans les années 40 et qui rompt avec le théâtre traditionnel tel que la comédie et la tragédie. Rappel historique : nous sommes dans un contexte ou la guerre vient de commencer en Europe avec l’empire nazi s’étend. Certains écrivains sont arrêtés comme Sartre et participe à la résistance. Durant la guerre le genre

scénographie La scénographie (du grec (skene) scène et (graphein) écrire) désigne aujourd’hui l’art de l’organisation de l’espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Le terme a pris un sens nouveau dans la période contemporaine. Au XX ème siècle, et notamment à partir des années 1960 en Europe, le terme resurgit en prenant un sens théâtral rénové pour désigner l’interaction effective entre la mise en forme d’un lieu de représentation – scène et salle comprises – engageant

 Biographie de Jean Anouihl : Jean Anouilh est un écrivain français né en 1910 à Bordeaux. Dès l'âge de 13ans, le théâtre devint pour lui une passion (notamment grâce à Jean Cocteau). De 1929 à 1930, il devient secrétaire général de la comédie des Champs Élysées (ce qui fut pour lui un premier pas dans le milieu de sa passion). Après avoir emménagé à Paris avec sa compagne Monelle Valentin, il commença a écrire ses premières œuvres. Mais « Humulus le muet »

une Vérone moderne et violente, Roméo + Juliette conserve l’essence tragique du mythe et restitue fidèlement le texte et l’intrigue formalisée sous la plume de Shakespeare. Réalisation Né en Australie en 1962, Baz Luhrmann débute sa carrière au théâtre comme assistant de Peter Brook. Il crée ensuite sa propre compagnie et monte des opéras et des pièces. En 1992, il passe à la caméra en adaptant Strictly Ballroom, une pièce à succès dont il est co-auteur, et manifeste un style personnel qui allie

pratique des arts appliqués conduisant à des productions valorisantes, les enseignements portent sur l’acquisition : - de démarches analytiques s’appuyant sur la connaissance d’œuvres, d’artistes et de mouvements représentatifs de la création contemporaine comme du patrimoine, relevant de périodes historiques et d’espaces géographiques proches ou lointains ; - de démarches créatives favorisant l’expression à travers une pratique d’exploration, d’investigation, de réalisation ; - de la maîtrise des

règles de proportion pour juger de la beauté du corps humain. Léonard de Vinci dessine un modèle de ces proportions. [pic] L’homme de Vitruve Léonard de Vinci L’idée que le beau doit obéir à des règles vaut jusqu’au 17ème siècle. Le théâtre classique doit répondre à la règle des 3 unités : unité de temps, de lieu et d’action. La poésie suit des règles de composition, sonnet, quatrain d’alexandrins, rimes, rimes croisées. Ces différentes règles sont énoncées dans L’art poétique de Boileau

l’intertexte antique dans cette pièce du XX°s ; puis, dans une deuxième partie, le dévoiement du mythe et comment le dramaturge-poète retourne celui-ci ; enfin, dans une troisième partie, la poétique du théâtre, où le mythe devient un prétexte à une interrogation tout à fait contemporaine sur les pouvoirs du théâtre. I L’intertexte antique A/ Les deux personnages le sphinx : le sphinx est une figure constitutive du mythe d’Œdipe. Il constitue un point de passage dans le parcours du héros grec, épreuve

Pièce baroque de Corneille: Médée, Le Cid (c'est pas une vrai tragédie) = unité de lieux, sur 4 jours. -> il nest pas forcement compris par la critique contemporaine. Il ne respecte pas les règles de la raison Règle de la vraisemblance -> de la magie dans Médée et dans l'illusion comique. C'est lui qui invente ses règles -> théâtre de la liberté -> c'est lui qui a inventé la tragie-comédie. Il créer ses propres règles. 2 ÈME Il veut s'émanciper des règles classique MAIS il est quand