Theatre Beckettien

sont inspirés de Shakespeare. Lieberman cite la scène du Roi Lear en en reprenant les mots, et son personnage a interprété celui du roi Lear. Une troisième approche est celle des différents genres abordant un même thème : le roman balzacien, le théâtre shakespearien, le roman policier américain de Lieberman, la nouvelle de Zweig. Problématique : Quelle image de la relation entre père et fille nous donnent les personnages de l’œuvre et des textes abordés ? 1er texte : Balzac, Le père Goriot

l’essentiel de ce qui était attendu. QUESTION DE CORPUS I/ Questions transversales Quatre extraits de théâtre reposant sur le dialogue. L’intensité des dialogues est lisible dans la ponctuation expressive (exclamations, interrogations), dans le rythme (phrases courtes, anaphores, parallélismes…) et dans la répartition de la parole (chaque scène comporte au moins une tirade. Le théâtre permet ici la formulation puis la confrontation des idées en direct, sans intermédiaire, et laisse le spectateur

Les musées, les opéras, les théâtres, les cinémas, les salles de concert sont les lieux fréquentés afin d’assouvir nos curiosités culturelles, à la recherche d’un enrichissement personnel. Ces lieux de consommation de la culture proposant des objets culturels, exposition d’art, ballets, pièce de théâtre, films, musique, pour lesquels le public envisage d’apporter plus ou moins d’intérêt. Nous établissons des ordres de préférences quant aux pratiques que nous mettons en œuvre et pour lesquelles nous

Selon vous que vient chercher le public au théâtre? Pourquoi va-t-on au théâtre? Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande

protester à l'O.N.U. Un écrivain humaniste 1936/1939 - Fondateur et directeur de troupe (Camus a fondé le Théâtre du Travail en 1936, afin de mettre les œuvres dramatiques classiques et contemporaines à la portée du public défavorisé, qui deviendra le Théâtre de l'Equipe en 1937), acteur, metteur en scène, adaptateur, Camus est un homme de théâtre au sens plein ; son goût passionné du théâtre, dans ce qu'il a de plus concret, rejoint celui de la fête collective, où l'être peut dépasser sa solitude

Perfectionnement -obtention du DEFT B1, capable de lire des livres scientifiques, de suivre de discussions scientifiques) • Anlaiais : capable de comprendre des textes simple DIVERS/INTERETS PERSONNELS •  11/2006-7/2007 : Cours de théatre en français avec un comédien français (pratiquer le français et découvrir la culture de la France)  • 2003-2006 : maiment des armes (pratiquer les exercices de force physique, les disciplines dans l’arme). • Musique : pop, rock et classique

Le Baroque. Définition du mot Le mot baroque est un terme de joaillerie, d’origine portugaise qui désigne l’irrégularité d’une perle. Ce terme est issu de la critique d’art. Il peut s’appliquer à une esthétique et à une vision du monde qui se répand à partir de l’Italie dans toute l’Europe à la fin du 16ème siècle. Introduction générale Le baroque est une façon de voir la vie, donc de la représenter se développant dans une époque où l’individu est sollicité tout à la fois par l’exhibition

On remarque qu’il peut y avoir une opposition entre le plaisir et la tragédie, le préjugé serait de penser que ce n’est que la comédie qui peut apporter un plaisir. On se demande comment le spectateur éprouve du plaisir alors que le principale principale trouve la mort et le dénouement est malheureux. Et de même pourquoi la comédie peut ne pas toujours faire rire. On se demande alors quels sont les éléments qui permettent de dire que ces deux genres théâtraux peuvent apporter du plaisir aux spectateur

armes, oxymore, combat héroïque), 3/ Une vision lointaine (gros chiffre, effet d’accumulation, effet d’addition, approximation). B) La vision réaliste 1/ Une focalisation plus serrée (gros plan dans les descriptions), 2/ Le théâtre de la destruction (théâtre des destruction, vision dramatique et violent, village détruit en cendre, brulé, ruine l.30, destruction des victimes, criblé de cou, éventré…), 3/ Souffrance et agonie (présence de cris, mort longue a venir, impuissance des gens face

destinataire sont faux. Marton dans cette scène révèle publiquement l’existence pensant qu’elle servira à faire renvoyer définitivement Dorante. Il y a aussi l’humiliation publique. Elle demande au comte de lire cette lettre à haute voix. Ce coup de théâtre est e, fait prévu. Cette scène importante est orchestré par Dubois, elle rend donc public les sentiments de Dorante et oblige donc Araminthe à agir, soit elle est obliger d’avouer qu’elle l’aime puis l’épouse soit elle le renvoie. I/. La théâtralité