Theatre Absurde Rhinoceros Ionesco

moments littéraires tel que Ion Budai Deleanu [précurseur des Lumières, dans son œuvre La Tziganiade], Urmuz [qu'Eugène Ionesco appelait « un surréaliste avant la lettre »], Tristan Tzara [revendiqué comme « père du surréalisme », car fondateur du dadaïsme, ce qui avait poussé André Breton à appeler Bucarest « la capitale du surréalisme »], Eugène Ionesco [le fondateur du théâtre de l'absurde], Gherasim Luca [que le philosophe français Gilles Deleuze considérait, en 1977, comme « le plus grand poète

Dissertation sur le théâtre E. Ionesco : « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » "Toute idée est une exagération. Penser, c'est exagérer." Emil Michel Cioran, auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce genre littéraire

Mise en scène ». En confrontant ces éléments avec les documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172

cadres spatio-temporels divers. Rhinocéros, d’Eugène Ionesco dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Nous pouvons voir a travers cette pièce théâtrale, une métaphore de la monté du totalitarisme à l’aube de la seconde guerre mondiale et donc une critique, en autre, du nazisme bien que l’interprétation reste ouverte. Bien que le droit à la censure des pièces de théâtre eu été abolie en 1906 il fût

rire beaucoup, mais une drôle de pièce, c’est-à-dire une pièce étrange. D’ailleurs, dans l’édition définitive du texte, Ionesco la qualifie non pas de pièce mais d’anti-pièce. Cette appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre raconte une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qu’elle présente des personnages dotés d’une psychologie identifiable

façade des personnages pour être bien vus du roi. Toutefois l’apologue n’est pas la seule à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique, ses personnages grotesques mais est aussi très engagée dans sa

Théàtre de l’absurde Au xxe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même

Beckett, Ionesco, remettent en cause la tradition humaniste pour postuler, s’inspirant des conceptions philosophiques de l’existentialisme, que notre présence sur terre n’a pas de sens. Dans le domaine du théâtre, ce mouvement portera l’absurde plus loin, en lui faisant saper les fondements mêmes du langage et en remettant en cause les conventions théâtrales héritées du classicisme (dont ils conservent cependant souvent l’unité de lieu et de temps), à savoir la dimension moralisante du théâtre et la

ainsi les fondements d'une culture qui fera de lui l'un des écrivains les plus  érudits  du vingtième siècle 3 . Ses études à Dublin favorisent son accès à la culture avec, par exemple, la découverte du théâtre de  Synge , de la peinture à la National Gallery ou du cinéma. Il éprouve de réelles difficultés d'insertion sociale, en raison de son refus de toute compromission, mais aussi de la conscience qu'il a de sa propre valeur

fiction fonctionne, il semble nécessaire que le lecteur puisse y adhérer un minimum. Des événements absurdes et des personnages incohérents sont autant de chose qui coupent le lecteur du récit. C'est le cas notement pour certains type de littérature comme le théâtre de l'absurde; la piéce de théâtre Rhinocéros dans laquelle Ionesco met en scène des habitants de toute une ville transformés en rhinocéros, n'a pas toujours fait l'unanimité. On peut s'apercevoir que ce type de fiction ne convainc et ne