Tableaux d'une exposition

s’étend de la fin du XIXème siècle au début du XXème (soit approximativement de 1890 à 1914). Il s’agissait alors d’exprimer la nostalgie d’une période d’insouciance, de plaisir, de bonne santé économique dans le cadre de la deuxième Révolution Industrielle. Cette période est caractérisée par un grand rayonnement culturel, une foi dans le progrès, la naissance d’une culture de masse… Paris, ville lumière, était le centre artistique et intellectuel de la France de la Belle Époque. I- Le rayonnement

Biographie de Keith Haring Keith Haring est un peintre Américain né le 4 mai 1958 en Pennsylvanie. Son père, ingénieur et dessinateur l’initie aux techniques du dessin. Il grandit au sein d’une famille sans problème et se nourrit de télévision, dessins animés et de bandes dessinées. Après une adolescence plus ou moins difficile, Keith Haring part étudier le dessin publicitaire à la Ivy School Of Professional Art de Pittsburgh en 1976. Mais rapidement il réalise que le métier de publicitaire ou graphiste

En 1827, il entre dans l’atelier de Charles Rémond, l’un des principaux artistes paysagistes du néo-classicisme, dont il reniera par la suite l’influence. En 1830, il fit un voyage en Auvergne qui marqua la rupture avec son maître d’atelier : les tableaux et dessins qu’il produisit là-bas étaient des plus romantiques, il présenta les paysages de manière très libres, ce qui engendra un profond désaccord entre les deux personnages. En 1831, Théodore Rousseau expose sa première œuvre au Salon intitulée

fils mort. En été 1918 à l'âge de quatorze ans, Dali montra c'est premier tableaux dans une exposition au Théâtre municipal de Figueras. En 1922 il rentra à l'école des beaux-arts de Madrid, ou il montra de plus en plus d'importance pour le cubisme. Et continua ça carrière et développa beaucoup d'oeuvre, jusqu'à ça mort le 23 janvier 1989 à l'age de 84 ans. Il es mort à la Torre Galatea de Figueras à la suite d’une nouvelle crise cardiaque, mais il est enterré à coter du Théâtre-musée Dali

Lequel de ces deux tableaux est un faux Botticelli ? La National Gallery de Londres expose ses plus grosses bourdes : des faux ou des copies pris à tort pour des chefs-d'œuvre. (De Londres) Il faut une bonne dose d'humilité pour admettre publiquement ses erreurs. Et un soupçon de masochisme pour en faire le thème d'une exposition. « A la loupe : faux, erreurs et découvertes » présente les plus grosses arnaques dont a été victime la National Gallery. Comme tous les musées du monde, la vénérable

illustrateur pour la publicité, ce qu’il n’appréciait pas tellement. En 1915, il réalisa ses premiers eaux-fortes et se fit connaître par des personnes de la critique d’art. Mais ces dans l’entre guerre, qu’il commença a être reconnue avec sa première exposition personnelle en 1920. Ces pendant 50 ans qu’il créera ses œuvres. Ses œuvres : Il peigna entre 1900 et 1960, plus de 170 œuvres ont était crée, que ce soit des croquis de bâtiments, des toiles, des aquarelles …… Parmi le thème du paysage

Remerciement PRESENTATION DE LA GALERIELes artistes de la galerieEXPOSITION LES MAUVAISES HERBESAPPEL A PROJET PAREIDOLIERESIDENCE ARTISTIQUE ET EXPOSITION BRANDON OPALKAPRESENTATION DE LA GALERIEGALERIE D’ART, LIEU D’EXPOSITION ET D’EXPÉRIMENTATION POUR LA MUSIQUE ET L’ART CONTEMPORAIN, BASÉE À ARLES En 2020, pour célébrer dix années d’existence, LHOSTE déménage et s’agrandit. La galerie occupe un espace sur deux plateaux, face au futur site d’Actes Sud et à deux pas de la tour LUMA

Christophe Rioux, a désormais pour fonction de réenchanter la marchandise pour l'ériger en icône." Susciter le désir, donc, d'une clientèle de plus en plus "branchée" art contemporain.  PATOU ; Jean Patou (1887-1936), grand couturier des années 1920-1930, fut l’un des premiers à associer son activité de couture au maquillage et au parfum. Il avait l’amour des jardins, des tableaux de maîtres, des objets d’art et des livres rares. La bibliophilie a été une de ses grandes passions, comme en témoigne la

publiciste pour Glamour et travaillera avec des magasines de mode tel que Vogue et Harper’s Bazaar .Il fait sa première exposition à la « Hugo Gallery » à New-York en 1952. De 1960 à1965, il créera de célèbres œuvres tel que : -Marilyn (1963) et -Thirteen Most Wanted Men (1964). A partir de 1965, il se tournera vers la cinématographie. Il décédera le 22 Février 1987 à New-York d’une attaque cardiaque.  « Faire de l’argent, c’est de l’art, et le travaille est de l’art

Delacroix, né à Charenton-Saint-Maurice le 26 avril 1798, mort le 13 août 1863. Par sa mère, Eugène descendait de Aben, un élève distingué de Boulle, et était allié aux Riesener dont le père a signé tant de chefs-d'œuvres du meuble et le fils Henri des tableaux estimés. Dès son enfance, Eugène Delacroix ne révéla pas comme tant d'autres des dispositions spéciales et exclusives pour la peinture : après de solides études au lycée Louis-le-Grand, il montra, ce qui est plus intéressant, un don général pour