Symbolique du cheval

de gris. La monochromie du tableau s’explique de plusieurs façons : la gravité du sujet et l’évocation de la presse. C’est par elle que Picasso a été informé de ce tragique évènement. Significations : LE CHEVAL BLESSE : une flèche lui transperce le flan, il hennit de douleur. Le cheval incarne les souffrances du peuple opprimé. LA MERE PORTANT SON ENFANT MORT : Elle crie, la tête levée vers le ciel. Sa langue est pointue et sa bouche grande ouverte. Elle symbolise la vie, la pureté, l’innocence

 monochromie  du  tableau  s'explique  de  plusieurs  façons.  Tout  d'abord  à  la  gravité  du  sujet  répond  l'austérité  de  l'absence  de  couleur.   -­‐  Par  ailleurs  le  noir  et  blanc  évoque    la  presse.  Pi Par  exemple  le  pelage  du  cheval,  fait  de  petit  traits  serrés,  réguliers  et  alignés  rappelle  les  caractères  typographiques.     -­‐  Les  forts  contrastes  de  lumière  accentuent  la  violence  du  tableau  où  les  corps  démembrés,  les  visages  tordus  par  la  peur

décapité. A gauche, une femme tenant un enfant. Au-dessus, un taureau. Au centre, un cheval blessé. A droite, un homme, les bras levés vers le ciel. Une ampoule électrique sur la partie supérieure. 4. Les personnages Les personnages ont tous la bouche ouverte, regardent le ciel. L’homme au 1er plan a le corps morcelé, il tient une épée. La mère tient un enfant mort dans es bras. Le taureau observe la scène. Le cheval blessé semble hurler. Une colombe s’efface dans l’obscurité. Des femmes regardent

des images par rapport aux hommes, correspondant peut être à des symboles. Les tracés se faisaient avec de l'argile. Ces signes ont un coté imaginaire (symbolique) et un coté pratique (chose que l'on comprend, une réalité que l'on peut décoder) L'image communique donc un message figuratif et en même temps symbolique. Cette signification symbolique s'est transformée en écriture => ce signe est transposé pour devenir un message graphique et ensuite pour devenir une écriture. NB :Pollock fait un

Guernica ou la culture opposée à la violence. Le 26 avril 1937, la petite ville basque Guernica est la cible de bombardements nazis faisant plus de 1000 morts. Guernica est un lieu symbolique de l’identité et de l’indépendance basque. Ce bombardement qui illustre quasiment à lui seul toute l’horreur de la guerre d’Espagne contribua à internationaliser la médiatisation du conflit. Créé en quelques semaines, sur commande des républicains pour le pavillon espagnol de l’Exposition universelle de

le pelage du cheval, fait de petit traits serrés, réguliers et alignés rappelle les caractères typographiques. [pic] [pic]Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation. [pic]Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval ; le taureau

disposition à s’amuser de tout ? » (L13 à 15) et qu’il en oublie sa situation d’homme à cheval. La chute finale se prépare. Aussi lorsque l’escadron repart brusquement : « Le second escadron, dont Lucien faisait partie, se remit en mouvement tout à coup ; … » (L16), la chute bien que surprenante, ne paraît pas improbable : « Lucien les yeux fixés sur la fenêtre vert perroquet, donna un coup d’éperon à son cheval, qui glissa, tomba et le jeta par terre. » (L17-18). Elle est en effet justifiée par des

références à celle ci. Par exemple le pelage du cheval, fait de petit traits serrés, réguliers et alignés rappelle les caractères typographiques. 2) La pièce maîtresse : le cheval blessé. Placé au centre de la composition, il symbolise, des dires même du peintre, le peuple. La liberté est mourante. Comme pour la mère portant son enfant mort, la douleur est exprimée par la langue pointue comme un couteau. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ

enfant dans ses bras. Au-dessus, un taureau. Au centre, un cheval blessé. Au dessus de ce cheval, une femme tenant une lampe vers le ciel, et une grosse ampoule électrique. A droite, un homme dans les flammes, les bras levés vers le ciel. Les personnages ont tous la bouche ouverte, regardent le ciel. L’homme au 1er plan a le corps morcelé, il tient une épée. La mère tient son enfant mort dans ses bras. Le taureau observe la scène. Le cheval blessé semble hurler. Une colombe s’efface dans l’obscurité

et que ce serait étonnant qu'il le fût demain. Quoi qu'il en soit, cela semble assez prometteur au poète pour s'autoriser une promenade à cheval : Sans mors, sans éperons, sans bride, Admirez l'exploit, belle jeunesse motorisée ! mais ce n'est pas tout, car ce n'est pas un cheval ordinaire que le poète aux cheveux verts va chevaucher : Partons à cheval sur le vin Pour un ciel féerique et divin ! Là, c'est évident, nous sommes dans un autre monde, où les poètes accompagnés de leurs muses (cf