Surnaturel Au Theatre

premier élément baroque : la statue du Commandeur assimilée au mythe du Golem. D’autres éléments surnaturels seront déclinés par la suite dans les deux derniers actes de la pièce. Cette présence du surnaturel associée à la transgression des règles du théâtre classique (il n’y a pas d’unité de temps et de lieu dans Dom Juan et la pièce mélange les registres) est ce qui l’ancre précisément dans le théâtre baroque. Malgré ces premiers avertissements, Dom Juan continue de défier le sort et les menaces

caractéristiques du genre du texte et tenter de les respecter au mieux. Par exemple, pour un récit fantastique, il faudra absolument employer les champs lexicaux de la peur et du doute, ménager une chute qui hésitera entre explication rationnelle et surnaturelle sans lever le doute. Etre attentif aux anachronismes : respecter le siècle du texte. Il est inconcevable de parler de « réfrigérateur », « télévision » ou de « petite amie » au XIXe siècle… Attention à la manière de parler de l’époque : vouvoiement

imprégnée de surnaturel, cependant, la présence du surnaturel dans un texte ne suffit pas à faire de celui-ci un texte fantastique. Ainsi, les histoires issues du folklore et qui présentent des revenants et des âmes en peine, des fées et des farfadets, des korrigans et des gnomes ne sont pas, la plupart du temps, des récits fantastiques. De même, les mythes, qui mettent en scène dieux, héros et créatures fabuleuses, n'appartiennent pas au domaine du fantastique. L'intervention du surnaturel n'est que

Lexique du théâtre                     Dramatique : Qui se rapporte à l'action (Drama=l'action, en grec); on parle dans ce sens d'intérêt dramatique d'une scène ou d'un passage. Mais ce mot désigne aussi tout ce qui concerne le théâtre. Ainsi, l'expression «genre dramatique» désigne tous les types d'œuvres théâtrales. Tragédie : Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste. Exposition

« maîtres de son sort » dans Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard? Le 13 avril 2014 Aux 17e et 18e siècles, les dramaturges Jean Racine et Pierre de Marivaux soulèvent l’idée du prédéterminisme dans leurs ouvrages. Leurs pièces de théâtre, Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard, font allusion à une vision du monde où le libre arbitre n’influence très peu l’amour. Le déterminisme est « une théorie philosophique selon laquelle les phénomènes naturels et les faits humains sont causés

chants merveilleux ? Et ne pouvons nous pas lire dans l’art poétique de Horace « … ut turpiter atrum desinat in piscem mulier formosa superne » ? Nous retrouvons donc ici la description de la queue de poisson souvent typique pour ce genre d’être surnaturel que représente Mélusine. Mais bien d’autres auteurs tels Virgile, Gaulthier Map ou encore Rabelais évoquent le personnage qui est tantôt mi-oiseau, tantôt mi-poisson, tantôt mi-serpent. Le mythe ou la légende de Mélusine se tisse donc depuis des

dénouement original? Textes ou documents complémentaires : la représentation du conflit au théâtre Question d'ensemble : par quels moyens le dramaturge et le metteur en scène présentent ils le conflit au théâtre? Molière, Dom Juan, I, 3 Beaumarchais : Le mariage de Figaro, scènes 16-19- acte II Giraudoux : Electre II, 2 Plan de l'étude : I - Le spectre : la mort et la machine 1 - apparition du surnaturel 2 - L'épreuve héroique II - Le châtiment : un dénouement merveilleux 1 - Un châtiment

l'effroi mais aussi l'admiration envers le héros. - Pathétique: lié à l'origine au théâtre, il cherche à susciter la pitié, la compassion par la représentation de la souffrance, de la douleur, mais sans évoquer la fatalité. -Épique: issu de l'épopée, il présente un héros affrontant d'autres hommes ou des forces naturelles, réalisant des exploits. Cet être exceptionnel peut être aider par des pouvoirs surnaturels. Il apparaît souvent comme le représentant d'une force collective. - Lyrique: associé

Introduction : Molière est un auteur du XVIIème siècle, il appartient au courant littéraire du classicisme et du baroque. Il a consacré sa vie essentiellement à ses pièces de théâtre, le plus souvent des comédies de mœurs dans lesquels il fait la satire des travers de l’homme et de sa société comme Le Malade Imaginaire, Les fourberies de Scapin ou encore Les précieuses ridicules.Les scènes qui seront étudié sont tirés de l’œuvre Dom-Juan, qu’il a écrit en quinze jours après avoir subit la censure

une place importante dans la mise en scène.Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle. Selon André Antoine,considéré comme le premier metteur en scène,la mise en scène est « l’art de dresser sur les planches, l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde », nous pouvons donc considerer que l’esthétique peut être important. Ainsi, le theatre née en Grèce Antique au Vème siècle avant J