Supervielle Matins Du Monde

aucun doute entrer en résonance avec la beauté du monde qu’il lui appartient de célébrer mais ne peut limiter ainsi son champ d’investigation : tout et jusqu’à la laideur peut être exploré par le poète. Reste que « la sorcellerie évocatoire » du texte poétique se joue peut-être ailleurs que dans le rapport du texte à son sujet. I-La beauté du texte poétique peut naître du sujet dont il traite : le poète entre en résonance avec la beauté du monde, des hommes dont il se fait l’écho.  On notera

trouver un équilibre entre la perfection de Louis Aragon et la simplicité de Clémence Desrochers, sur des musiques où je ne cherchais plus désormais à faire état de mes rendez-vous intimes avec Stravinski ou Francis Poulenc. En 1973, j'ai écrit Petit matin. Ce n'était pas un chef d'œuvre, ce n'était pas Brassens, ce n'était pas Gershwin, mais c'était à moi. C'était moi. C'était ma manière, à prendre ou à laisser. C'était ma « voie » en même temps que ma « voix », puisque, pour la première fois, je chantais

absence dans les années 1920-1930 et l’état de la recherche lautréamontienne en Chine dans les trois dernières décennies. Notre thèse conduit donc à montrer que les « Trois Grâces » de la Poésie nouvelle ne jouissent pas tous du même prestige auprès du monde poétique chinois dans les années 1920-1930 et que son interprétation de la poésie française moderne n’est pas une adoption de toute une attitude de création poétique de celle-ci, mais une transformation du dynamisme poétique imposé de l’extérieur en

« multiplié » (l.17) => vertige. * Répétition de « si je » (x3) => épié de toutes parts. * Répétition de « tout » : « tout le monde » (l.5), « partout » (l.16), « dans toutes les boutiques, sur toutes les cheminées » (l.17-18) => tout le monde est fasciné, engouement général. * Enumération « vieillards, hommes, femmes, enfants » (l.4) + gradation descendante => intéresse tt le monde. b) Ses réactions * Etonné : 1ère phrase => il est étonné par les Parisiens // les Parisiens sont étonnés par lui

vie, c`est le mariage de mes parents. » Jules Supervielle était un poète et écrivain français, surréaliste et désireux de proposer une poésie plus humaine, tel le poème intitulée Hommage à la vie: « C`est beau d`avoir élu Domicile vivant Et de loger le temps Dans un cœur continu Et d`avoir vu ses mains Se poser sur le monde Comme sur une pomme Dans un petit jardin D`avoir aimé la terre La lune et le soleil Comme des familiers

touchant de près ou de loin l’être humain qu’ils représentent, de par leur condition propre mais aussi leur faculté pour déchiffrer le monde. Cependant il est aussi important de remarquer que la poésie est à la base, un art personnel et qui se nourrit de l’intime. Elle est aussi considérée comme un talent singulier, qui a tendance même à enfermer le poète dans un monde différent. Mais finalement est-il vraiment judicieux de n’admettre qu’une dualité au niveau de la parole du poète, n’est-elle pas un

trivial, qu’il décrit sans concession) 1) La boue comme élément matériel :« Brumes et pluies », « Les Sept Vieillards »Métaphoriquement la boue est cette matérialité informe qui empêtre les corps, qui fait « se traîner » le poète dans le monde, qui l’enferme « cachot humide » (Spleen)2) Les boues urbaines : Les déchets, les marginaux, les laissés pour compte ( voir « Tableaux parisiens »)3) Les monstruosités morales :Le nom de la souillure et de l’impureté morale

unité grammaticale. • Les accents et les pauses : le rythme du vers est crée en fonction de ces accents toniques. Chaque accent est immédiatement suivi d'une pause: les pauses délimitent les mesures qui composent le vers. exemple : "Les vagues du matin/ se levaient/une à une" (2 syll+ 4+3+3) = alexandrin de quatre mesures (les barres obliques marquent les pauses). Le mot ou le groupe de mots situé sous cet accent est mis en valeur. Exemple : " Il dort dans le soleil / la main sur la poitrine " (

formel mallarméen avec Paul Valéry (Charmes, 1929), ou encore de la libération des thèmes nouveaux comme l'humilité du quotidien avec Francis Jammes (Les Géorgiques chrétiennes, 1912) ou Paul Fort (Ballades françaises, 1922-1951) et l'ouverture au monde moderne avec Émile Verhaeren (Les villes tentaculaires, 1895 – Toute la Flandre, 1904-1911). Dans les mêmes années, des voix singulières se font entendre avec ceux qu'on a appelé « les Poètes de Dieu » comme Charles Péguy avec son inspiration patriotique

registre poétique qui correspond à l'âme doit donc rester ouvert, à nos enquêtes phénoménologiques. [5] Dans le domaine de la peinture elle-même, où la réalisation semble impliquer des décisions qui relèvent de l'esprit, qui retrouvent des obligations du monde de la perception, la phénoménologie de l'âme peut révéler le premier engagement d'une œuvre. René Huyghe dans la belle préface qu'il a donnée pour l'exposition des œuvres de Georges Rouault à Albi, écrit : « S'il fallait chercher par où Rouault fait