Style La Rochefoucauld

d’illusionniste qu’il met au service des projets amoureux des enfants de la maison ; le raisonneur, qui livre ici une réflexion générale sur la nature humaine ; par son style sentencieux (voyez la pointe rhétorique avec laquelle il trousse sa tirade : l. 92-93) et le regard pessimiste qu’il porte sur l’homme, il prend la pose d’un La Rochefoucauld ou d’un Pascal. Scène 2. Les amours de Cléante et de Mariane On soulignera la coïncidence surprenante qui ouvre la scène (l. 105-111) : Cléante fait à sa sœur

précisément dans cette réduction des personnages héroïques à des proportions plus humaines, plus naturelles, et dans cette analyse délicate des plus secrètes nuances du sentiment et de la passion. Ce qui distingue Racine, avant tout, dans la composition du style, comme dans celle du drame, c'est la suite logique, la liaison ininterrompue des idées et des sentiments ; c'est que chez lui tout est rempli sans vide et motivé sans réplique, et que jamais il n'y a lieu d'être surpris de ces changements brusques

était un lieu de réflexion artistique, et les académiciens y élaboraient les règles de l’Art et du bon goût. Les théories de l’Académie firent pratiquement office de loi dans le monde de l’art de l’époque. En accord avec les principes du classicisme, style dominant, il était implicitement reconnu et enseigné que tout ce qui avait rapport avec l’Art devait être soumis à des règles rationnelles, qui pouvaient par conséquent être apprises et étudiées. Côté enseignement, les membres de l’Académie ouvrirent

de besoins et de désirs rend possibles pour nous la curiosité et la rigueur scientifiques, - cette espèce de vertu qui nous est propre... Le romantisme est une sorte de contre-coup du XVIIIe siècle, un désir accumulé vers son exaltation de grand style - en réalité il y a beaucoup de cabotinage et de duperie de soi: il voulait figurer la nature vivante, la grande passion. Le XIXe siècle cherche instinctivement des théories qui justifieraient sa soumission fataliste à l'empire des faits. Le succès

examples are decasyllabic, use assonanced strophes (called laisses) of unequal length and were designed to be sung to an accompaniment of viols. La Chanson de Roland, which belongs to the first group, is one of the finest examples of the genre. The style is plain, images are rare, and if the slaughter is conveyed in repetitive, conventional terms, a third of the text is made up of dialogue which, in performance, added to the drama. If the manner is unadorned, the values are as stern as in any saint’s

l’humanisme. La France connaît aussi un véritable essor artistique. Les châteaux de la Loire sont des chefs-d’œuvre architecturaux et les jardins « à la française » naissent à Villandry. Le château de Fontainebleau caractérise parfaitement ce style bien français. Les architectes français s’inspirent des Italiens. C’est le cas de Pierre Lescot qui réalise la splendide colonnade du Louvre. Les sculpteurs Jean Goujon, Germain Pilon et Pierre Bontemps créent une remarquable école de sculpture. François

dans la culture indienne, mais il les a considérablement améliorées et écrites dans une langue belle et simple. La fable n’est plus la sèche démonstration d’une morale, c’est un court récit à l’intrigue rapide et vive. La souplesse et le naturel du style sont en réalité le fruit d’un grand travail où le poète a manifesté sa parfaite maîtrise de la langue et du vers. » – d’après Wikipedia. Édition de référence pour cette numérisation : ADL, Agence du Livre, Montréal, Québec. Illustration de couverture

jour à Orléans, je trouvai, dans cette plaine au-deçà de Cléry, deux régents qui venaient à Bordeaux, environ à cinquante pas l'un de l'autre. Plus loin, derrière eux, je découvris une troupe et un maître en tète, qui était feu M. le comte de la Rochefoucauld. Un de mes gens s'enquit au premier de ces régents, qui était ce gentilhomme qui venait après lui. Lui, qui n'avait pas vu ce train qui le suivait, et qui pensait qu'on lui parlât de son compagnon, répondit plaisamment : “ Il n'est pas gentilhomme

dans la culture indienne, mais il les a considérablement améliorées et écrites dans une langue belle et simple. La fable n’est plus la sèche démonstration d’une morale, c’est un court récit à l’intrigue rapide et vive. La souplesse et le naturel du style sont en réalité le fruit d’un grand travail où le poète a manifesté sa parfaite maîtrise de la langue et du vers. » – d’après Wikipedia. Édition de référence pour cette numérisation : ADL, Agence du Livre, Montréal, Québec. 3 Livre premier 4

comme le symbolisaient ce bruit de cuiller sur une assiette, cette raideur empesée de la serviette, qui m’avaient été plus précieux pour mon renouvellement spirituel que tant de conversations humanitaires, patriotiques, internationalistes. Plus de style, avais-je entendu dire alors, plus de littérature, de la vie. On peut penser combien même les simples théories de M. de Norpois « contre les joueurs de flûtes » avaient refleuri depuis la guerre. Car tous ceux qui, n’ayant pas le sens artistique, c’est-à-dire