Style De Racine Dans Phèdre

Commentaire de texte – Phèdre acte V, scène 7 – Jean Racine 1 Ce passage est tiré de la scène 7 de l'acte V de Phèdre, œuvre de Jean Racine au XVIIème siècle. À la fin de l'acte III, le retour de Thésée a précipité l'action. Le roi a cru aux mensonges d'Œnone – confidente de Phèdre – contre son fils – Hippolyte – et, sous l'effet de la colère, sans écouter ses protestations d'innocence de son fils, a appelé contre lui la malédiction de Neptune. L'acte IV se termine

Le destin tragique de Phèdre a inspiré de nombreux écrivains depuis l'Antiquité Jean Racine est l'auteur , il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique  montre les caractéristiques du classicisme .  Ce mouvement artistique et littéraire devient célèbre durant le règne de Louis XIV, Jean Racine travailles les œuvres théâtrale antique.  La scène 5 de l'acte II de Phèdre, montre l'adultère entre Phèdre et Hippolyte, Dans l'œuvre intégrale, cette scène perturbe l'ordre établi et

I - Les marques du passage d’un aveu implicite à un aveu explicite Dans un premier temps, Racine dans cet extrait utilise divers tropes et mode d’écriture pour voiler l’aveu de Phèdre qui va se révéler inéluctable de par la puissance de son amour. 1) Procédés de dissimulation Tout d’abord, les personnages sont désignés majoritairement par des périphrases c’est-à-dire des expressions ou des définitions qui visent à les nommer en plusieurs mots alors qu’ils pourraient l’être par la simple évocation

principaux Phèdre Racine : propose dans sa préface la clef de ce personnage éponyme de la pièce. La formule est célèbre : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». Cette ambiguïté fondamentale du personnage fait tout son intérêt dramatique: elle passe du registre de la noirceur à celui du remords, de la violence la plus obscure à de grands moments de lucidité, ce qui suscite chez le spectateur la pitié. Phèdre est une figure tragiquement écartelée.La culpabilité de Phèdre est

Analytique de l’acte III, scène 3 de Phèdre (v. 857 – 912) Introduction Nous sommes dans la scène où le coup de théâtre tragique, le nœud, va entraîner une culpabilité supplémentaire dans le cœur de Phèdre : Oenone, au début de la scène 3, au vers 3 (au centre exact de la pièce  = III, 3,3) annonce que Thésée n’est pas mort. Il va paraître très rapidement, dans la scène suivante, comme le héros qu’il est, mais aussi comme un juge capable de punir. Phèdre est donc en proie à un accablement qui

mythologie rêves: dimension spirituelle) Travail incessant sur la syntaxe au point d'être quelques fois incompréhensible. Vision désenchantée de la vie Tragique  champs lexicaux de la fatalité, de la mort, de la passion désespérée figures de style (de l'opposition en particulier: antithèses, oxymores etc.) thème du dilemme tragique Niveau de langue généralement soutenu. terreur et pitié à l’égard du héros soumis à son destin qui le mène irrémédiablement à la mort. On parle de registre

RACINE ET SON SIECLE Le siècle de Louis XIV La France est gouvernée par Louis XIV pendant près d'un siècle, mais la période la plus marquante pour le pays, et la plus glorieuse, est celle qui s'étend de 1661 à 1685. Homme de goût et même de goûts fastueux, Louis XIV fait aussi de son règne celui des Arts. Il protège les artistes, qu'ils soient des gens de lettres, de théâtre, de musique ou d'architecture sachant qu'ils lui assureront sa postérité. Loin du mouvement baroque, il impose au pays

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

Devoir de littérature : Baroque et classicismeQuestion 1 :Eléments style baroqueCitations et lignesChamp lexical de la mort· « tombeaux » vers 665· « des enterrés » vers 666· « les corps » vers 668· « les ressuscitants » vers 669· « la mort » vers 674Utilisation de l’oxymore« Naissent des enterrées » vers 666Accumulation« Du pré, du bois, du champs » vers 667ParadoxeIl y a un paradoxe entre la vie, la nature et la mort qui dans cet extrait sont intimement liés.Aspect surnaturelLes morts sortent des

l'effort de liaison entre littérature et morale. Par ailleurs, l'esthétique classique repose sur une imitation du style des grandes œuvres classiques de l'âge d'or romain (par exemple les auteurs : Cicéron Virgile et Horace). Cela explique la référence constante à l'antiquité que l'on trouve dans la littérature classique (grands auteurs romains et grecs chez Corneille, mythologie chez Racine et fables d'Esope chez La Fontaine). Le Classicisme est marqué par l'attirance des auteurs pour la poésie et le