Style De Racine Dans Phèdre

comédiens sont le plus à mène à transmettre sont les émotions : c’est la catharsis (soit la purgation des sentiments), qui est un principe de la tragédie classique et qui amène le spectateur à ressentir des sentiments humains, par exemple dans Phèdre de Racine : la tristesse et la jalousie sont des sentiments que l’on trouve dans des scènes, par exemple lorsqu’Hippolyte est tué par un monstre qui est tout de même déifié et que son ami raconte sa mort : le public ressent une tristesse qui est due à

L’aveu de Phèdre (Acte II, 5) Objectifs : - Justifier le choix d'une forme de prise de parole théâtrale particulière : la tirade. - Faire connaissance avec un personnage tragique, Phèdre, et en percevoir la complexité. Page 292 à 295 de Lagarde et Michard 1- Distingue les étapes de l’aveu progressif de Phèdre. Par quel détour habile cet aveu reste longtemps indirect et voilé ? Nous pouvons voir 3 parties : La 1ère : portrait de Thésée…en Hippolyte. La 2e : le fils substitué au

ferez de cet extrait un commentaire composé en montrant comment Phèdre s'y livre à des aveux bouleversants. Plan : I) La passion A) La force de l'amour B) La douleur causée par cet amour C) L'égarement de Phèdre La lutte inutile contre cet amour La lutte inutile contre cet amour A) Les tentatives B) Les échecs C) Le destin __________________________________________________________________ Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699

Commentaire Composé: Acte V, scène 1 1. Introduction Phèdre est une pièce de Jean Racine, présenté pour la première fois en 1677. C'est une tragédie qui inspire chez le spectateur la terreur et la pitié. On y voit un héro face à la fatalité. La pièce se compose de 5 actes et respecte les 3 unités. C'est une pièce qui apparait lorsque Racine est au sommet de sa gloire. La pièce se déroule à Trézène, en Grèce. Les personnages sont: Phèdre ( personnage principale), Thésée, Hippolyte, Oenone, Aricie

- LES FIGURES DE STYLE - La figure de style est un procédé qui consiste à exprimer une idée et à l’enrichir au-delà de la simple communication du message. Elle repose sur un travail sur le sens des mots, leur sonorité ou leur ordre dans la phrase. Voici les principales figures de style : 1. Les figures de répétition : elles reposent sur la reprise de mots ou de structures syntaxiques • L’anaphore : répétition d’un mot ou d’un groupe de mots, en tête de vers ou de phrases. • Le pléonasme

fait de Racine, Moreau fait de la comédie, M Robert du roman). Est-ce que ces approches critiques disent la vérité de la littérature, et donc on pourrait se passer de la littérature ? Adverbe SPECIFIQUEMENT : ce qui s’est dévalorisé ce n’est pas la dimension esthétique de la littérature. Si nous lisons encore les œuvres ojd c’est parce qu’elles sont belles. A partir du moment où on n’a plus que la fonction esthétique alors la littérature est dévalorisée. Ce que nous aimons chez Racine c’est le

nous allons étudier quatre textes. Le premier étant la préface de Tartuffe, une célébre comédie réalisée par Molière en 1664. Le deuxième texte, un traité de la comédie de Pierre Nicole datant de 1667, le troisième, la préface de Phèdre, une célèbre tragedie de Jean Racine de 1677 puis un extrait d'un texte de Jean-Jacques Rousseau intitulé Lettre à d'Alembert sur les spectacles, réalisée en 1758. Dans ce devoir, nous allons découvrir par quels moyens le théatre est-il lié à la morale dans ses quatres

2. Pastiche et parodie : de l'hommage souriant à la satire Les buts du pastiche et de la parodie ne semblent pas être de vouloir égaler ou dépasser un modèle idéal. Quelles peuvent donc être leurs visées ? Le pastiche, un jeu, un exercice de style Pasticher, c'est imiter de façon plaisante en accentuant les procédés stylistiques habituels d'un auteur : en imitant, on reconnaît la valeur de l'œuvre qu'on s'apprête à pasticher. Une façon de rendre hommage, et même un hommage affectueux puisqu'on

cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut

l’inconnu du quai Saint-Paul). À l'arrivée de Maxime à Paris, elle le trouve efféminé, le traite comme son enfant, puis comme un ami avant d'en faire son amant et le complice de toutes ses expériences sexuelles. Cette liaison incestueuse en fait une Phèdre moderne. Lorsque Maxime la quitte pour se marier avec Louise et que son mari lui vole ses biens, elle retourne chez ses parents dans l’île Saint-Louis où elle sombre dans le chagrin, le jeu, et finit par mourir d'une méningite. Maxime Rougon/Saccard est