Style De Racine Dans Phèdre

E (Hugo rejette ici les normes classiques qui imposent leurs interdits au théâtre et en poésie.) Les mots, bien ou mal nés, vivaient parqués en caste ; Les uns, nobles, hantant les Phèdres, les Jocastes, Les Méropes (1), ayant le décorum pour loi, Et montant à Versaille (2) aux carrosses du roi ; 5 Les autres, tas de gueux, drôles patibulaires (3)

Acte IV, scène 1, L’Ecole des Femmes S4 : Un dénouement heureux. Tartuffe, Acte V, scène 7 La tragédie S1 : Etude d’une scène d’exposition Phèdre S2 : le registre tragique S3 : Un monologue de tragédie Acte IV, scène 1 Bérénice S4 : Un dénouement tragique : Phèdre Le comique Les ressorts et formes du comique Texte support : Tartuffe Acte I scène 4 L’Avare, Molière Acte 1, scène 3, 1668 Harpagon, vieil avare, soupçonne

difficile à | | |Le texte est parfaitement fluide, le |lit facilement. Les citations sont |bien. Les citations sont intégrées de |Le texte se lit bien. Les citations |suivre, et les citations sont mal | | |style est limpide. Les citations sont |intégrées de façon correcte et variée. |façon correcte, mais peu variée. |sont, la plupart du temps, intégrées de|intégrées. | | |intégrées de façon correcte et variée

scènes au sein de ce corpus, Phèdre par Patrice Chéreau en 2003, Phèdre de Villégier en 1991 ainsi que Phèdre de Rauck Christophe. A travers ces différentes mises en scènes, à des années d’intervalle, nous comparerons les décors de chacune ainsi que le contraste entre lumière et obscurité et également les costumes des personnages. En matière de décor, la seule indication qu’ait donnée Racine pour Phèdre se situe en I, 3, 156. L’auteur indique en parlant de Phèdre « Elle s’assied ». Le décorateur

scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent placées à la fin d'un acte. Essayer de marquer l'esprit des spectateurs avant la pause. Cette particularité permet d'expliquer la construction particulière des pièces. (idt les idées du théâtre) Combien l'écriture

coup de théâtre. Central, cet événement constitue selon lui « un renversement qui inverse l’effet des actions » et qui marque l’arrivée d’un dénouement. Dans Phèdre, tragédie représentée pour la première fois en 1677, Racine a confié cette fonction à la réapparition de Thésée, autorité politique et conjugale absente des deux premiers actes. Phèdre son épouse torturée par la passion incestueuse qu’elle éprouve pour son beau-fils Hippolyte, finit par lui en faire l’aveu à la fin de l’acte II. Au début

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie

Phèdre de Racine 1. Fiche bibliographique RACINE J : Phèdre Paris. L.C.F (théâtre de poche) 1999, 124 pages 2. Résumé de l’œuvre À Trézène, en Grèce, Phèdre, épouse du roi Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Sa passion est telle, qu’elle préfère se laisser mourir que lui avouer son amour. Elle le confie cependant à sa nourrice, Œnone. Peu après, une rumeur circule annonçant la mort de Thésée. La

14/12/2014 Figures de style Rechercher Accueil Littérature Forum littéraire Bac de français Méthode et outils Langue française Le site Bac de français Figures de style V oici les principales figures de style, classées alphabétique, que par ordre vous allez sûrement rencontrer dans les textes littéraires que vous avez à étudier. En face de chaque terme, vous pouvez lire une définition de la figure de style ainsi que, la plupart du temps, un exemple littéraire ou non littéraire

gréco-romaine ou chrétienne); par le choix des personnages (lié au sujet), qui sont toujours illustres, nobles (rois, princes, héros), par le choix des thèmes (le pouvoir, la justice, l'honneur,la vengeance, la haine et l'amour), le langage et le style (alexandrin, beauté des images). Le fait que la tragédie se passe à une autre époque pour conséquence d'agrandir, d'amplifier, de sacraliser même ce qui y est représenté et donc d’accentuer chez le spectateur l’effet d’éloignement. Les auteurs