Style De Beckett

interdit. Objet d'étude : Le théâtre : Texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Alfred de Musset, Lorenzuccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et

certaines personnes puisque c’est lui l’auteur et donc il est dans le droit total. On pourrait immédiatement citer Beckett, qui a, comme maint autre dramaturge (Molière, Brecht, Pinter, etc.), assuré parfois lui-même la mise en scène de ses pièces. Façon de contrôler sa production écrite jusqu'au bout ou, au contraire, plaisir de découvrir à travers cette autre aventure les “trous". De Beckett on sait que lorsqu'il assurait lui-même la mise en scène, il opérait de multiples coupures, additions et révisions

propres à une classe d’êtres : vices, idées). Le comique de mœurs : l’effet comique est produit par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/comique.php On peut distinguer au XXe siècle quatre courants principaux: il y a la comédie traditionnelle, qui reprend les schémas généraux du théâtre comique tel qu'on le pratique depuis longtemps (ex.: Sacha Guitry, Jean Anouilh, Marcel Pagnol,

cela n'empeche pas de comprendre et d'apprecier l'histoire. Comme on peut constater avec Becket, car dans certaine de ces oeuvres il y a une volonté de faire disparaitre le héros au profit d'une description d'un monde très énigmatique ou les règles qui régissent sont différentes des notre. On ne sait jamais rien du personnage et cela n'empêche en rien d'aimer le roman car on ne l'apprécie pas pour son style, son atmosphère et pas forcément pour les personnages. Le principal c'est qu'il soit captivant

s’est également illustré dans ce genre de pièces, il s’agit de Victor Hugo. Ses dernières pièces, écrites durant l'exil et jamais jouées de son vivant, sont d'ailleurs réunies dans un recueil au nom évocateur de Théâtre en liberté. Elles présentent un style si novateur qu'il restait impraticable au XIXème siècle. Sa pièce Cromwell, quant à elle, par ses dimensions démesurées reste une pièce pratiquement injouable. En effet, elle compte environ six-mille vers, et les changements de décor y sont très

s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les autres sont soumis à la force. Il est reconnu comme le père du théâtre de l’absurde, au rang de Samuel Beckett, Harold Pinter, ou encore Jean Genet. Il reçoit en 1966 le Prix du Brigadier pour La Soif et la Faim, en 1969 le Prix Prince Pierre de Monaco, et en 1973 le Prix Jérusalem. Son entrée à l’Académie Française en 1970, est donc une sorte de consécration

d'ailleurs le dernier succès de Victor Hugo, et sa dernière pièce, les Burgraves, sonnera la fin de ce genre(1843). Texte3- Samuel Beckett, En attendant Godot(1912): analytique Introduction: Cette pièce est en deux actes. Elle est considérée une des chefs d'œuvre du théâtre d'absurde, au lendemain de la deuxième guerre mondiale: l'échec de l'humanité et de ses valeurs avec Beckett, Ionesco et Adanov qui vont essayer de traduire les sentiments d'une époque traumatisé: la remise en question de l'humanité

un intérêt pour les hommes: mort motivée. Les traits de caractère de la famille – énergie – obstination – orgueil intellectuel – puissance au travail La famille n'est pas représentée de manière naturaliste, il ne s'agit pas de pathologie. Le style: simple et transparent. Il vise à nous faire introduire dans le cours de la fable. – un grand nombre de dialogues dès le début: l'auteur se situe en spectateur de l'action. Ces dialogues nous présentent la psychologie des personnages. Le conflit qui

promène son héros à travers les milieux les plus divers. Roman picaresque et roman d'apprentissage, peinture de mœurs et portrait d'une individualité forte, Francion, où la pensée est audacieuse (mais prudemment édulcorée dans les rééditions) et le style savoureux, donne de son temps un tableau âpre et vivant. Fontenelle Bernard Le Bovier de Fontenelle Philosophe et écrivain français. Biographie Né à Rouen le 11 février 1657, mort à Paris le 9 janvier 1757. Il était le fils d’un avocat au

limites » à « mourir sur le sable » HIDA L’art et la guerre au XXème ; Images de guerre (Céline, Voyage au Bout de la Nuit et illustrations de Tardi). Activité en classe : Atelier d’écriture sur le récit d’une scène de guerre en adoptant le style célinien d’après les illustrations de Tardi. Séquence 2 : Mettre en scène la variété du comique Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème à nos jours Problématique : Que révèlent de la société les artifices