Spectateur De Theatre Voyeur

sont filmés. Pourquoi ce style s’est-il développé à cette époque-là ? Une scène très montée impose le regard du cinéaste au spectateur, il montre son point de vue. Ici, on montre la réalité et le spectateur est plus respecté car il choisit son propre point de vue, il est libre de se faire ses propres idées. Cfr Bazin qui parle de la question de liberté du spectateur par opposition au montage. Si rien n’est préparé avant, s’il n’y a pas de mise en scène, qu’est-ce qui fait qu’un film, un opérateur

actions palpitantes en donnant l’illusion du réel ! Un roman est l’aventure d’une écriture et non l’écriture d’une aventure pour employer l’expression de Ricardou. L’écriture est donc un but et non un moyen. Malheureusement, selon l’auteur de Le Voyeur (1955), de nombreux critiques, partisans du roman traditionnel, ne font que rarement référence à l’écriture d’un roman et préfèrent faire allusion à la fiction du livre. Un livre sera souvent jugé bon s’il évoque une histoire captivante ou émouvante

d’innovation ou d’illustration des traditions séculaires, sur les contraintes et implications logistiques d’un souci de respect d’une tradition ou au contraire d’une recherche d’inédit, de surprise, comme autant de facteurs qui conditionnent le plaisir du spectateur, du lecteur, ou son déplaisir ; et d’analyser comment l’image qu’une société, à telle époque, veut donner d’elle-même, se mue en enjeu symbolique et esthétique. Histoires de la modernité ? Hans Robert Jauss, théoricien de la pratique de la réception

dessein n’est donc pas de donner d’emblée une vue d’ensemble de l’œuvre de Leiris, ni de faire double emploi avec d’excellentes études qui existent déjà : le livre de Maurice Nadeau (2), l’étude de Ross Chambers (3) qui prend pour fil conducteur le théâtre orphique , et les essais de Maurice Blanchot (4). Il m’arrivera de rencontrer leurs conclusions, comme inévitablement je n’échapperai pas au piège que Leiris tend à tous ses critiques : commentant lui-même son autobiographie, il paralyse la critique

mènent, et une grammaire particulière (de l'énoncé), spécifique à chaque média. Le choix du média n'est donc pas sans conséquences sur le récit et le contenu véhiculés. On ne raconte pas la même chose et de la même façon en transposant une histoire au théâtre ou en film d'animation. Il importe de bien connaître les possibilités expressives (et suggestives, dénotatives, discursives, narratives…) de son médium, de façon à en tirer le meilleur parti. On peut aussi produire des interpénétrations entre différents

d’Olivier qu’il aurait mieux su s’en défendre”, “J’espère ne pas revoir lady Griffith d’ici longtemps” (p. 256). Le narrateur met en scène la trame romanesque, choisit les prises de vues16 pour guider le parcours du lecteur tout en affectant d’être un spectateur au même titre que lui17, mais ne maîtrise pas plus les événements qu’il ne dirige ses personnages, dans la mesure où “[chaque] être agit selon sa loi” (p. 253) et où certains (Robert de Passavant, Lilian Griffith) étant “sans loi, sans maîtres,

La création libre ---------------------------------------------------- 270 1. Le mécanisme cinématographique de pensée ------------------------ 270 2. La force créatrice ------------------------------------------------------- 274 3. Entre film, théâtre et roman ------------------------------------------ 278 4. Entre classique et moderne ------------------------------------------- 286 5. La force imaginaire ----------------------------------------------------- 294 Chapitre2. La création humaine

au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture,  la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute  fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire  l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu  un succès particulier, une classification unanime semble impossible, voire sans intérêt1

Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ...............................

Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ...............................