Spectacle Dans Un Fauteuil Musset

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle (avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme

(musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouveun rsum puis successivement lexamen de lintrt de laction (page 2) lintrt littraire (page 4) lintrt documentaire (page 4) lintrt psychologique (page 6) lintrt philosophique (page 7) lintrt du spectacle (page 7) Bonne lecture En dpit dune sant robuste, Argan est un hypocondriaque qui est persuad quil est gravement malade. Il rclame les soins et lattention de tous. Son tourment, bien rel, le fait recourir aux avis des mdecins et des apothicaires

être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une représentation du réel sur scène. Plus tard, certains écrivains

de la permanence. Etant mal sorti de la liaison avec Georges Sand, Musset écrit en 1834 une pièce qui résume, avec un langage légère et moqueur, ses déceptions. Ce proverbe, à côté encore d’autres, fait partie du recueil Un spectacle dans un fauteuil qui représente, on pourrait dire, la naissance des Comédies et Proverbes. Dans cette pièce, l’auteur passe de l’irresponsabilité de l’enfance à une folie alcoolique caricaturée. Musset ne cesse pas d’exprimer le mal du siècle. Le texte de On ne badine

Le texte théâtral a deux buts : être lu et surtout être vu. D’ailleurs, il existe des textes théâtraux seulement destinés à être lu comme le « Spectacle dans un fauteuil » d’Albert Musset ; d’autres seulement à être vu comme les représentations de Charlie Chaplin. Le texte théâtral est-il suffisant pour sa représentation ? Nous aborderons d’abord l’importance du texte lu puis la part de liberté dans la représentation lors de la mise en scène. Dans un premier temps, le texte théâtral est primordial ;

INTRODUCTION : -       Musset est un écrivain français du 19em siècles. Reconnue pour sa contribution romantique au théâtre français. Affirment son indépendance à l'égard du nouvel esprit romantique ( V. Hugo), il a voulu retrouver l'inspiration intime et sincère et s'est indirectement exprime par les héros de ses pièces. Il écrivit de nombreuse pièces tels que On ne badine pas avec l'amour (1834), Lorenzaccio (1834) ou encore, Les caprices de Marianne (1833). -       Lorenzaccio est un pièce compose

comportements feront finalement parti de leurs mœurs. Aujourd’hui, les rois et reines se mêlent souvent au peuple. On peut dire qu’Hugo était en avance sur son temps. Alfred de Musset, à cause de ses pièces qui ne se pliait pas aux conditions du théâtre, se met à écrire des pièces à lire et à imaginer comme « spectacle dans un fauteuil », « on ne badine pas avec l’amour » qui lui laisse une plus grande liberté, celle de multiplier à son aise le nombre de lieux, inciteront d’autres auteurs à le faire plus

traditionnellement capitale sur le plan de la dramaturgie. Cf. rôles. Ici composition littéraire particulièrement précise et maîtrisée, sans doute parce que au départ conçue pour la lecture, ds le cadre de l’ensemble compris sous le titre collectif de « Spectacles dans un fauteuil » Pbtique : rôle scène d’expo ? I Une scène d’exposition qui joue son rôle informatif : 1) les circonstances de l’action : espace : didascalie + évocation par le Chœur d’un horizon champêtre : « bluets, colline » qui entoure un « château »

indéfectiblement attaché à l’écrivain, au metteur en scène et à l’acteur ? I. Un destinataire passif de la pièce et du spectacle qui pourtant dicte ses lois « Les comédies ne sont faites que pour être jouées », dit Molière. Jouées devant un public destinataire final du spectacle. Qu’en est-il du statut de cet étrange personnage collectif ? 1. Destinataire passif du spectacle, le spectateur est mort • Condamné au silence… Le spectateur, dès que le rideau se lève, est comme mort : plongé dans

public de la « vérité » de ce qui est montré sur la scène, les conventions propres à créer cette acceptation, la « feintise » du jeu de l’acteur ont fait l’objet de nombreuses réflexions, de PLATON à BRECHT, en passant par SHAKESPEARE, DIDEROT ou MUSSET. L’illusion théâtrale : Une convention passée avec le spectateur « Ce trou à coq peut-il contenir les vastes champs de la France ? Pouvons-nous entasser dans ce cercle de bois tous les casques qui épouvantaient l'air à Azincourt ? (...) Permettez