Spectacle Dans Un Fauteuil Musset

Sujet : Toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. La majorité des pièces de théâtres sont écrites dans le but d’être mises en scène. Les représentations théâtrales visent à distraire le spectateur, à lui proposer le spectacle visuel d’un texte. Pourtant, certains metteurs en scène choisissent de prendre certaines libertés face à l’œuvre. C’est pourquoi on peut se demander si toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. Afin de répondre à cette problématique

écrit par Alfred de Musset en 1833, sur une idée de George Sand, qui lui avait fait lire son manuscrit Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834 dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Mais Musset a modifié la fin de

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame

champ de force très petit mais où se joue toute l’histoire de la société et qui malgré son exiguïté sert de modèle à la vie des gens ». Le théâtre, notamment en France, est reconnu aujourd'hui aussi bien comme un domaine littéraire qu'un art du spectacle. Nous pouvons aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Nous pouvons nous demander si la lecture d'une pièce théâtrale est primordiale ou la représentation est essentielle. Tout d'abord nous étudierons

théâtre que les autres genres littéraires. Il y a des pièces qui n'étaient pas destinées à être jouées. La pièce d'Alfred de Musset a été un échec et donc il a décidé de ne plus faire représenter ses pièces). Il va d'abord les faire publiées dans une revue: la revue des deux mondes. Ensuite il va les réunir dans un recueil de pièces qui s'appelle: Un spectacle dans un fauteuil. Fin 19ème/ début 20ème, Paul Claudel, va écrire des pièces qu'il n'a pas l'intention de faire représenter. Au 19ème siècle

multiplicité des lieux est appelée par la visée totalisante, le désir d'exactitude. D'où parfois l'impossibilité de représenter : Cromwell, qui met en scène 60 personnages dans une action de 6000 vers, est très peu jouée. Quant au Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset, il n'est tout simplement pas écrit pour la scène. Le héros romantique Le héros romantique est soumis à la vague individualiste européenne qui s'exprime notamment par les droits de l'homme et l'image de Napoléon. Le moi est

réactualiser la pièce pour innover, la rendre moderne. (ex: Beaumarchais, costumes & quiproquos). Il interprète le sens du texte et donne sa lecture de l’œuvre, dont il éclaire le sens. Rares sont les œuvres écrites pour la lecture (Musset, Spectacle dans un fauteuil). Le rôle prépondérant des metteurs en scène au 20

romantique a vu le jour au XIXe siècle, avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. L’œuvre est, selon les termes de Musset, un « spectacle dans un fauteuil ». Celle-ci possède cinq actes, mais tous ne sont pas de consistance et de densité égales, car les quelques

est véritablement un genre uniquement destiné à être représenté et vu. [Plan] Dans un premier temps, on verra que le théâtre est un spectacle visuel indissociable du regard du spectateur, puis on se demandera si, pour autant, le texte et sa lecture ne constituent pas également des éléments indispensables. Enfin, on verra dans quelle mesure le théâtre est un spectacle total, un art vivant mêlant lecture et représentation. I Le théâtre est un genre destiné à être représenté et vu 1) Un principe

caractère, leur costumes ainsi que le contexte spatio-temporel pour l'une, et d'autre part sur les déplacements, les gestes, les intonations de la parole et les mimiques des personnages pour l'autre. Par exemple dans Lorenzaccio au début de chaque scène, Musset nous fait part du lieu où se déroule celle-ci, cela aide donc le lecteur à se faire une idée de l'endroit où se passe l'action. Les didascalies retransmettent souvent les gestes des personnages, c'est ainsi que dans l'Avare le comique de geste est