Spectacle Dans Un Fauteuil Musset

Musset, Lorenzaccio et le romantisme. Introduction générale : Le rommantisme est un mouvement culturel datant du début du XIX° siècle (Châteaubriand, René, 1802) dont les origines remontent à la fin du XVIII° en Angleterre et en Allemagne. Il a pour défintion de revendiquer la liberté du mélange des genres culturels, et de rompre avec l'esthétique précédente. C'est une redécouverte de la sensibilité primant sur la raison (philosophie qui arrive avec Les Lumières). Et une remise en cause du chemin

qu’apporterait un roman, par exemple, mais les informations que donne Musset dans Lorenzaccio suffisent au lecteur à se représenter l’effervescence d’une ville italienne à l’époque de la Renaissance. Le marchand « ouvre sa boutique », il « étale ses pièces de soie », il bâille... D’autres dramaturges vont encore plus loin dans le détail des didascalies, comme Edmond Rostand quand il veut recréer l’atmosphère d’une salle de spectacle du XVIIe siècle, au début de Cyrano de Bergerac. D’ailleurs, même si

doit-il rendre compte de la décadence de Florence ? Même si la grande majorité des scènes de Lorenzaccio (33 des 38 scènes) se déroulent à Florence, la multiplicité des lieux est une des raisons majeures de la difficulté de représenter le drame de Musset sur scène. Le choix du décor – et a fortiori quand il va s’agir d’un décor unique comme dans la mise en scène de J.-P. Vincent au Palais des Papes à Avignon – se révèle alors primordial. Justement, ce metteur en scène a finalement laissé de côté une

lequel s’est appuyé Musset. Eugène DELACROIX (1798-1863), La Liberté guidant le peuple, (1830) Huile sur toile, 260x325, Musée du Louvre En dehors des événements eux-mêmes, les réalités sociales du XIXe s. font également partie des préoccupations des personnages de la pièce comme de son auteur : ainsi, la réplique du marchand en I, 2 (ll. 131-1371) fait-elle certainement référence à la crise des industries de luxe, laquelle avait déjà fait l’objet d’un article de Musset dans le Temps en 1831

création. Car le spectacle est lui-même une expérience intense, qui repose sur le charme d'un lieu et le partage collectif des émotions. La salle, la scène, le décor, les costumes participent à la magie de la représentation théâtrale. Le texte a besoin d'être porté par cette atmosphère, par les conditions dans lesquelles, rassemblé, immobile dans l'obscurité, le public découvre la pièce. Celui-ci est alors solidaire, comme l'était le public du théâtre grec qui retrouvait au spectacle la conscience collective

un texte mais sont but est d'être représenté. - Il doit s'incarner par le jeu des comédiens. - Sans représentation, le théâtre est incomplet. 2. La mise en scène - Ionesco a dit "tout est langage au théâtre" : une représentation est un spectacle total : décors, objets, costumes (exemple : les masques dans Rhinocéros), lumières, sons. - La représentation sollicite les yeux et les oreilles. 3. La parole - Le système de la double énonciation (le comédien s'adresse aux autres comédiens

transformations faites à l’acte V. En effet, cette pièce longue et qui multiplie les personnages, les actions et les lieux, est très difficile à mettre telle quelle en scène. C’est pourquoi il ne faut pas oublier que cette pièce tirée du recueil Un spectacle dans un fauteuil est une pièce elle était destinée non pas destinée à la représentation mais à la lecture. Ainsi, de toutes les mises en scène, c'est l'acte V qui subit le plus de coupes, étant même parfois, purement et simplement éliminé. Mais alors pourquoi

par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Peut-il se passer, malgré tout, d'une représentation devant un public réel ? Peut-on se contenter de lire une pièce de théâtre sans rien perdre de ce qui fait son originalité et sa spécificité ? Comme nous le verrons, ce n'est pas souhaitable, même si certaines œuvres peuvent s'accommoder d'une consommation solitaire, chez soi. 1) Le théâtre est un art du spectacle qui demande comédiens et public a) Origine du théâtre. Théâtre

de Musset : « un spectacle dans un fauteuil. » leurs précisions permettent de donner des repères au lecteur et leurs imprécision permettent l’ouverture de son imaginaire. ! ! La représentation théâtrale a à travers tous ses éléments qui paraissent l’éloigner de la réalité, une idée, un message à faire passer, une situation qui l’en approche fortement. Le théâtre crée un lien avec les personnages auxquels nous somme confronté, il a un pouvoir de persuasion sur son public. C’est un spectacle vivant

et son mignon Relation complexe d'attraction et de répulsion entre Alexandre et Lorenzo Alfred de Musset est un écrivain et dramaturge du XIXe siècle. Après l'échec de sa pièce, La Nuit Vénitienne, sifflée par le public, il décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Le héros éponyme de la pièce de Musset, Lorenzaccio (1834), est un jeune homme à la fois pur et débauché, et un jeune homme efféminé qui a décidé d'en