Space opera

combinant parallèlement une rencontre avec les musiciens de l’Orchestre National de France et des démonstrations scientifiques claires et concises. La seconde émission, l’Opéra, nous propose de découvrir les coulisses de l’Opéra national de Paris (Opéra Garnier et Opéra Bastille), avec ses particularités architecturales, historiques, son rôle au sein de la société, ainsi que les nombreux métiers impliqués dans ces lieux ; l’objectif étant, pour chaque personne y travaillant, l’élaboration et la représentation

clairs pour que le public comprenne la pièce et son déroulement: un acteur dit un résumé de la pièce (prologue) et la formule finale est toujours la même. 9) La musique Le rôle de la musique est essentiel dans le théâtre latin. Comme un opéra aujourd'hui, une représentation scénique est inconcevable sans accompagnement musical. La musique est exécutée par les joueurs de flûte, l'une de ton grave et l'autre de son aigu. Le ton est choisi en fonction du rôle. La musique ne fait que croître

ainsi considérablement accrue, permettant au compositeur italien de développer un sens lyrique qui va donner naissance à l’une des avancée majeures de la musique savante. Monteverdi publie en 1607, alors que sa première femme meurt, le premier opéra de l’histoire de la musique : Orfeo. Ce drame lyrique, où un sens théâtral certain est déjà très prégnant, sera suivi en 1608 par le Lamento d’Arianna. Monteverdi innove dans la composition, autant au niveau de l’harmonie – de nouvelle consonances

pianiste Glière. En 1904, il entre au Conservatoire. À 13 ans, il a déjà composé plusieurs pièces dont quatre opéras. Ses années au Conservatoire sont laborieuses car Prokofiev supporte difficilement le conservatisme de ses professeurs. En 1900, il a déjà composé son premier opéra, Le Géant, destiné premièrement aux enfants. Suivant son penchant pour le théâtre, il compose deux autres opéras : Sur un île déserte (1902) et Ondine (1904-1907) qui s’ inspirent de quelques sujets repris de son enfance

Le spectacle qui sera étudié dans cette analyse est Idomeneo, roi de Crète, un opéra seria en trois actes composé par Wolfgang Amadeus Mozart en 1780 sur commande du prince électeur Karl Theodor de Bavière pour le carnaval de Munich. Le compositeur Autrichien s’inspira pour sa création de l’œuvre du même nom du compositeur français André Campra, publié en 1712. L’adaptation du livret fut confiée à l’abbé Giambattista Varesco, librettiste de Mozart. Quaglio créa quant à lui les décors et Le Grand

la musique royale. En 1661, il épouse Madeleine Lambert. Bien qu’il ait eu six enfants, il était connu et décrié par ses ennemis pour son homosexualité. Il perd alors de son crédit auprès du roi, qui n'assiste pas aux représentations de son dernier opéra, Armide, en 1686. À partir de 1664, Lully travailla régulièrement avec Molière, créant le genre de la comédie-ballet. Lors d’une répétition du Te Deum qu’il devait jouer pour célébrer la guérison du roi, Lully se frappe violemment un orteil avec son

la pièce de Shakespeare. L’histoire des amants de Vérone est depuis très longtemps une source d’inspiration pour de nombreux artistes et a fait l’objet de multiples adaptations que ce soient des compositions musicales classiques, des ballets, des opéras, des comédies musicales, des films ou chansons populaires. Parmi les plus connues, on peut citer : - l’opéra de Charles Gounod en 1867, - la symphonie dramatique d’Hector Berlioz en 1839 - le poème symphonique de Tchaïkovski composé en 1869

Arthur Laurents (livret), Stephen Sondheim (paroles des chansons) et Leonard Bernstein (musique) cherchent à concilier opéra et Broadway, réalisme et poésie, classicisme et modernité, exigence et spectaculaire… etc. Écrire une grande œuvre ambitieuse pour tous. Bernstein écrit donc une musique accessible et mélodieuse comme une comédie musicale mais riche et variée comme un opéra, d’une complexité rythmique et d’une virtuosité d’écriture. Les big bands : Les big bands, c'est-à-dire des grands ensembles

L’Illusion comique de Corneille Sculpture et Architecture : Rome, Fontaine de Trévi (1745-1762) | Niccolò Salvi et Niccolo Pannini | Peinture : La jeune fille au turban ( huile toile) ≈1665 Musique :Jean-Baptiste Lully, Persée (opéra) ≈1682 III. Une pièce irrégulière : une pièce baroqueDom Juan est crée en 1665, en pleine période classique. Cependant cette pièce ne respecte la régle des 3 unités: L'unité de LIEU: Aux cinq actes de Dom Juan correspondent six emplacements différents

la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra ; son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, théâtre poésie, peinture, décor. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef-d’œuvre est « L’anneau des Nibelungen », un cycle de 4 opéras durant environ 14 heures (souvent joué en 3 jours). Ces opéras s’inspirent de la mythologie germanique et nordique. La chevauchée des walkyries est une musique extraite du 3ème acte de « La Walkyries », qui apparait sous sa forme complète